肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲》是 20 世纪最具标志性的交响乐作品之一。众所周知,这首作品是他 1941 年开始创作的,当时如今的圣彼得堡正面临纳粹入侵的围困。许多演绎从一开始便强调苏联人民坚毅的英雄气概,但在这版演绎中,拉斐尔 · 帕亚雷与 San Diego Symphony 却将开篇主题处理得更为宏阔而庄严宁静。当音乐渐趋平静,帕亚雷与音乐家们通过几段旋律优美的木管独奏,营造出一种虚假的宁静;高音小提琴逐渐消散为低语,随后小军鼓轻轻滚动,预示着“入侵”主题最初看似无害的登场。 真正将这噩梦般的渐强推向高潮的,是低音乐器和富有冲击力的打击乐。这些充满威胁的乐声,与随后的“Moderato”(中板)和“Adagio”(柔板)乐章中优雅而略带苦涩的音乐形成鲜明对比。在帕亚雷的指挥下,弦乐呈现出一种更接近斯特拉文斯基新古典主义作品中常见的优雅与精确。然而,作品的英雄主义叙事最终依然占据主导地位,铜管乐器以强大而坚忍的胜利之姿,重现了交响曲的开篇主题。
作曲家
指挥
管弦乐队