中提琴

如果说整个乐团的合奏是一块蛋糕，那么中提琴就是其中美味而丰富的馅料。任何一部杰出的交响乐或室内乐中，都离不开中提琴的和声支持。然而在音乐史上的很长一段时间里，中提琴都鲜少被当作独奏乐器严肃对待；不过，近 100 年以来，它的命运已经有所改变，更多以中提琴为主打的独奏和室内乐作品正在涌现，为这件迷人的乐器开辟了新的表现空间。 中提琴在传统弦乐四重奏和管弦乐团中往往担当着功能性角色，常在巴洛克时期和古典主义时期的作品中以相似的形式或结构出现。这一情况在浪漫主义时期彻底改变，全新的和声不断涌现，也让中提琴的角色走向台前。威廉 · 沃尔顿、约克・鲍恩、丽贝卡 · 克拉克等 20 世纪的作曲家则为中提琴开辟了独奏表演的新路。 不过纵观整个音乐史，我们不难察觉到中提琴扮演要角的黄金时刻。你听，在维瓦尔第《春》的慢板乐章里那忠实的牧羊犬、杜卡斯《魔法师的学徒》尾声处那悔恨的学徒，以及贝多芬弦乐四重奏中不时就会出现的高光片段，都是中提琴在挥洒它的独特魅力。