12 首练习曲

肖邦的《12 首练习曲，Op. 25》发表于 1837 年，大约由 1833 年开始创作。这些音乐在他《练习曲，Op. 10》（1833）的成就基础上进一步巩固并提升。每首练习曲都针对单独一个技术问题，通常提炼出重复的模式，包括断奏的表达（《第四》及《第九》）、三度（《第六》）、六度（《第八》）和八度（《第十》），以及琶音（《第 12》）等等。这些练习曲根据常见的技术基本功创作，更加凸显了肖邦卓绝的创作能力和想象力。第一首练习曲别名“风鸣琴”或“竖琴练习曲”，在琶音音型之上唱出优美旋律，让人想起风中的笛声，奇妙动人。第二首练习的是交替节奏，第三首则专注独特且不断变化的节奏型的表达。《第五》是一首小型音诗，中段尤为精彩，左手的旋律与右手的精妙装饰叠加，大放异彩。《第七》也以左手旋律为基础，是整部作品中唯一的慢板练习曲。倒数第二首是著名的“冬风”练习曲，左手的主题呈现进行曲风格，支撑右手极具性格的经过段，横扫整个键盘，力度千钧。相比《Op. 10》，《Op. 25》中左手的参与度大增，《第 12》中尤为如此，与《Op. 10》的第一首异曲同工，但演奏琶音的从单手变成了双手。