春之祭

斯特拉文斯基的第三部芭蕾舞剧《春之祭》，蕴含着一种与生俱来的巨大震撼力，至今仍然能让观众激动不已。1913 年作品首演时引起那场著名骚乱，如今也已经成为了音乐史上一个耐人寻味的注脚。 《春之祭》描绘了一种被认为来自史前俄国的异教仪式——以少女的生命来祭祀春天之神。斯特拉文斯基为这部作品准备的交响乐队可能是历史上所有芭蕾舞剧中最为宏大的，包括四管编制的木管组、大型铜管乐组和打击乐组。仅就打击乐而言，便要动用一组五面定音鼓，以及响板、刮响器等特殊乐器。首演当晚，观众对于音乐的不满，大多来自其中那些令人发指的不协和音，而斯特拉文斯基大胆而超卓的配器，还使得这些不协和音格外刺耳。不过，真正引发骚乱的是传奇舞蹈家 Vaslav Nijinsky 天马行空的编舞：与以往让身体看起来优美、轻盈、几乎可以飞翔（作为舞者的 Nijinsky 本就是这方面的大师）的织体动作相反，他让舞者脚步变得沉重、笨拙、棱角分明；特别是一反芭蕾舞织体舒展的常态，舞者们总是双脚向内翻转，手肘紧贴身体两侧。 斯特拉文斯基回忆说，当大幕拉开，“一群膝盖内弯、扎着长辫子的少女舞者上下跳跃时，暴风雨爆发了”。剧院的站票席充斥着抗议的呼声和拳脚相加的场面，而两边坐在包厢和前排的相较富裕的观众们也逐渐被鼓动加入了反对这部现代芭蕾的行列当中。斯特拉文斯基的音乐因此难逃无人问津的命运，直到一年后由 Pierre Monteux（芭蕾舞剧的首演同样由他执棒）指挥在音乐会舞台上首演时，这部开创性的作品才得到了公众的认可。