D 小调第二号大提琴组曲

如果说巴赫的《G 大调第 1 号大提琴组曲》（ 《Suite No. 1 in G major》）是明亮的，那他的《D 小调第 2 号大提琴组曲》（ 《Suite No. 2 in D minor》）则染上了一丝忧郁的色彩。不同于前者，后者的《前奏曲》（Prelude）旋律流动更加具有叙事性，绵延不断的音符构成充满表现力的乐句，而不是简洁明快的平铺直叙，并以一些大跨度的和弦极具表现力地结束。 《阿勒曼德舞曲》（Allemande）是一个高贵、庄严的乐章，在风格上更接近巴赫的键盘作品，充满了内在的、涌动的紧张感——这种紧张感在随后变幻莫测的、轻巧快速的《库朗特舞曲》（Courante）中变得更加跳跃、更加显见。《萨拉班德舞曲》（Sarabande）是一首庄严的挽歌，它的突出特点是更强调第二拍；在结尾处，随着音高的推升，悲怆的气氛也越加浓厚。在《萨拉班德舞曲》和最后的《吉格舞曲》（Gigue）之间，巴赫又增添了《小步舞曲 Ⅰ》（Menuets Ⅰ）和《小步舞曲 Ⅱ》（Menuets Ⅱ）。这是六首组曲中最有现代感、时尚感的舞蹈；《小步舞曲 Ⅰ》在《小步舞曲 Ⅱ》之后复现，是一种法式的创作手法。末尾的《吉格舞曲》旋律跳跃断续，有如短促的打击乐，听众很容易就能抓住其富有规律的重音。 关于巴赫的大提琴组曲（Cello Suites） 在巴赫所处的时代，独奏乐器——尤其是大提琴——的无伴奏曲目很少，而且大多是即兴创作的，而非苦心孤诣的作品。这六首《大提琴无伴奏组曲（BWV 1007-12）》（《Cello Suites (BWV 1007-12)》）是巴赫在克滕（Cöthen）时期（1717-23）创作的。虽然人们一般不将它们视为一个合集，但它们的模式都很类似。除了传统的阿勒曼德舞曲（Allemande）、库朗特舞曲（Courante）、萨拉班德舞曲（Sarabande）和吉格舞曲（Gigue），巴赫还在组曲的开头加入了一首前奏曲（Prelude），并在最后的吉格舞曲前增添了两支时髦的现代舞曲（小步舞曲（Minuets）、布列舞曲（Bourrées）或加沃特舞曲（Gavottes））。不同组曲的风格也有所区别：第一组曲为 G 大调，色彩明亮、青春而富有活力；第二组曲为 D 小调，音色较为低沉、忧郁；第三组曲用 C 大调创作，动感与优雅兼具；第四组曲被称为“和谐的篇章”，每首舞曲风格创新而迥异；第五组曲与之相比，显得严肃而沉重；第六组曲则又以 D 大调，重新回归到温暖喜悦、充满生机的基调。这些作品直到 1825 年才出版；20 世纪 30 年代，巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）录制了这些曲目，自那时起它们才广受欢迎。