C 小调第五号大提琴组曲

最初，巴赫很可能只写了前三套为独奏大提琴而作的组曲。几年之后，这套作品才被扩充到了如今已经形成标准的六套。最后两首组曲与众不同的形式和风格，似乎为这种说法提供了有力佐证——它们都有着更长的篇幅和更高的技术难度。不仅如此，《C 小调第 5 号组曲》还使用了不同寻常的调音方式，要求演奏者将大提琴的第一根弦由 A 调到 G。 前奏曲是这套组曲中最长的一首，有着独特的法国管弦乐序曲风格：一段缓慢而和声丰富的引子将音乐带向其后较快的段落。在这里，巴赫希望我们能够通过想象来“补上”其他乐器的演奏，让它们共同成为赋格对话的一部分。著名的萨拉班德（Sarabande）则为演奏者和听众都提供了独处的寂静瞬间，一连串的叹息旋转而出，组成更长的乐句，下探到一处栖息地，随后出人意料地向上飞扑。为这套组曲收官的吉格舞曲（Gigue）似乎是在颠簸中演奏，最终在一个不稳定的音符上结束。 关于 J. S. 巴赫的无伴奏大提琴组曲 为无伴奏的独奏乐器创作作品在巴赫时代非常罕见，而为大提琴创作无伴奏组曲则更稀有，甚至很有可能是巴赫即兴的手笔。六部无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是巴赫在科腾（1717-1723）担任宫廷乐师期间创作的，虽然它们不大可能在创作初期就被设想为一整套作品，但六部组曲都遵循了相同的的六乐章结构。阿勒曼德（Allemande）、庭院舞（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格舞（Gigue），除了这些组成套曲的传统舞曲外，巴赫在开篇还增加了具有引导作用的前奏曲（Prelude），并在最后的吉格舞之前插入了在当时比较流行的现代舞曲（也称助礼曲，Galanterie），如小步舞曲（Munuet）、布列舞曲（Bourrée）或加沃特舞曲（Gavotte），每一部大提琴组曲所用到的助礼曲各有不同。这六部无伴奏组曲直到 1825 年才出版，而在 20 世纪 30 年代由大提琴家巴勃罗-卡萨尔斯（Pablo Casals）录制唱片后，它们才开始受到广泛欢迎。