Concierto para violín n.º 2 en mi mayor

Casi como una fanfarria, una llamada contundente de tres notas lanza una obra que comparte ADN con su hermano, el concierto para violín en la menor BWV1041, pero que, a la vez, crea un nicho distintivo propio. En la brillante tonalidad de mi mayor, BWV1042 adopta el mismo plan de tres movimientos popularizado por Vivaldi. Ambos conciertos invierten un capital emocional considerable en movimientos lentos construidos sobre un bajo repetitivo. Y ambos son imposibles de fechar con certeza, aunque posiblemente pertenecen a la época en la que Bach dirigía el Collegium Musicum de Leipzig (desde 1729) o a la temporada al servicio musical del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen (1717-1723). Independientemente de las similitudes, las diferencias también son sorprendentes. El primer movimiento de mi mayor elude el esquema italiano ritornello construido alrededor de una idea recurrente empalmada con episodios contrastantes. En cambio, anticipa la división triple de la era clásica, donde una repetición de los párrafos iniciales envuelve una sección central de desarrollo, aquí en do sostenido menor, coronada por una breve cadencia. El final de BWV1041 tiene miras a la giga, y el de BWV1042 está impulsado por el ritmo de tres tiempos del “Passepied” (cinco manifestaciones nacidas de la propuesta de apertura que terminan emboscadas por el virtuosismo del instrumento solista). En el movimiento medio adagio, en lugar de buscar liberarse del bajo repetitivo como en BWV1041, el violín solista entabla una conversación profunda. Y, cuando el bajo desaparece repentinamente, la música flota por un momento, calentada por un brillo tranquilizador que ejecuta el cambio a la clave mayor.