Suite para violonchelo n.º 5 en do menor

Originalmente, Bach pudo haber escrito únicamente las tres primeras suites de solo para violonchelo, completando esta tarea hasta lograr el conjunto estándar de seis algunos años más tarde. La forma y el estilo de las dos últimas suites parecen respaldar esto. Ambas son ligeramente más largas y técnicamente más exigentes que las demás y, al mismo tiempo, la Suite n.º 5 en do menor emplea una afinación inusual, con la cuerda superior afinada en la, en lugar de sol. El preludio es la parte más larga del conjunto, interpretada de manera única en el estilo de obertura francesa orquestal, donde una introducción lenta y ricamente armonizada conduce a una sección más rápida, en la que Bach nos invita a imaginar las entradas de otros instrumentos como parte de un diálogo fugaz. La famosa “Sarabande” proporciona un momento de quietud solitaria, girando en una serie de suspiros que se unen para formar frases más largas, descendiendo hasta sus puntos de descanso antes de finalmente ascender inesperadamente. Una giga entrecortada concluye la suite con una nota inestable. Acerca de las suites para violonchelo de J.S. Bach Las obras para un instrumento solista sin acompañamiento, especialmente de violonchelo, eran raras en la época de Bach y era mucho más probable que fueran improvisadas que minuciosamente escritas. Las seis Suites para violonchelo solo (BWV 1007-12) se compusieron durante la época de Bach en la corte de Köthen (1717-1723). Aunque es poco probable que fueran concebidas como un conjunto, las seis obras siguen un patrón similar. A la suite tradicional (alemanda, courante, zarabanda y giga), Bach agregó un preludio introductorio y metió un par de danzas modernas de moda (minuetos, bourrées o gavotas) antes de la giga final. Publicadas en 1825, fue hasta que Pablo Casals las grabó en la década de 1930 cuando comenzaron a gozar de gran popularidad.