Doble concierto en la menor

Brahms compuso su Doble concierto como gesto de reconciliación hacia el violinista Joseph Joachim. Ambos se habían enemistado tras el fracaso del matrimonio de Joachim, y Brahms se había puesto de parte de la esposa del violinista durante el proceso de divorcio. Ansioso por sanar las desavenencias, el compositor decidió escribir una obra que incluyera no sólo a Joachim sino también a Robert Hausmann, el violonchelista del cuarteto de cuerdas de Joachim, quien había ayudado a promover dos sonatas para violonchelo de Brahms. El concierto no tuvo una gran acogida tras su estreno en Colonia en 1887. Sin embargo, para el público actual, las críticas iniciales de que la obra era triste e inaccesible parecen inexplicables, ya que la escritura de Brahms para los instrumentos solistas es maravillosamente expresiva e idiomática. El voluminoso “Allegro” se abre de forma dramática. La orquesta expone la idea temática principal del movimiento, seguida de un largo recitativo instrumental para violín y violonchelo que alcanza un clímax apasionado. A continuación, la obra sigue una línea más convencional, aunque la interacción temática entre solistas y orquesta está concebida en gran medida de manera sinfónica. Los otros dos movimientos son más sencillos. Un “Andante” meditativo, con una gloriosa melodía interpretada por un solo de violín y violonchelo con una octava de diferencia, y un final ingenioso que muestra más de un indicio del estilo húngaro favorecido en tantas otras obras de Brahms.