Ravel: Fragments

Der französische Pianist Bertrand Chamayou kompilierte sein ungewöhnliches Album „Ravel Fragments“ eigens zum 150. Geburtstag Maurice Ravels. „Aber um ehrlich zu sein“, sagt er gegenüber Apple Music Classical, „könnte von mir aus jedes Jahr sein Jubiläum sein!“ Chamayou hatte viele Stücke von Ravels Klaviermusik aufgenommen, darunter das elfminütige „La Parade“, das erst 2008 entdeckt wurde. Was blieb also für die Aufnahme übrig? Eine ganze Menge, wenn man die Konzerte, Lieder und Kammermusik mit Klavier mitzählt. Doch der Pianist hatte es nicht geschafft, diese rechtzeitig zum Jubiläumsjahr mit den von ihm bevorzugten Musiker:innen aufzunehmen, also musste es ein Soloalbum werden. „Dann wurde mir klar, dass ich nie Ravels Klavierbearbeitungen von ‚La valse‘ und die drei Fragmente von ‚Daphnis et Chloé‘ aufgenommen hatte.“ „La valse“ hat Chamayou besonders fasziniert. Die Bearbeitung, die man normalerweise hört, ist die Version für zwei Klaviere. Ravels Transkription für Klavier solo wird seltener aufgeführt, was der Pianist so erklärt: „Die Fassung für Klavier solo ist ein wenig mysteriös, da man zwei Notensysteme spielen kann, die die Struktur des Stücks darstellen; doch Ravel fügte zusätzliche Systeme mit wichtigen Elementen hinzu, die so eigentlich nicht spielbar sind. Es ist, als wäre es unvollendet. Wann immer also ein Soloklavier ‚La valse‘ in Ravels Transkription spielt, muss es seine eigene Transkription erarbeiten.“ Eine mögliche Erklärung ist, wie Chamayou behauptet, dass die Soloklavierfassung für Probenzwecke gedacht war, denn „La valse“ wurde ursprünglich als Tanzszenario für Sergej Djagilews „Ballets Russes“ geschrieben. Die zusätzlichen Notensysteme mit von Ravel hinzugefügten Details, die in den beiden Hauptsystemen ausgelassen wurden, könnten also während der Proben als Referenz gedient haben. In der Tat waren die Zutaten für Chamayous eigene Version alle vorhanden: „Man muss sozusagen seine eigene Küche kreieren.“ Der Pianist besteht darauf, dass er keine Studiotricks wie Overdubs verwendet hat, um seine ausgefeilte Version von Ravels Soloklavier-Bearbeitung zu erzielen. „Ich wollte einen Weg finden, alles zu spielen. Natürlich muss man Noten weglassen, und ich habe ein paar hinzugefügt, um die Illusion von Details zu erzeugen, die sonst fehlen würden. Ich habe auch ein paar Dinge aus der Orchesterversion übernommen: Zum Beispiel gibt es am Anfang eine kleine Flötenchromatik, die Ravel nicht in seine Partitur aufnahm, aber ich denke, dass sie ein wesentliches Element ist. Ich kann sie mit der rechten Hand hinzufügen, während ich die beiden Stimmen, die Ravel an dieser Stelle schrieb, nur mit der linken Hand spiele!“ Und was ist mit den anderen Stücken auf dem Album? „Ich habe ein paar kleine Transkriptionen von mir eingebracht. Den ersten Track, ‚Trois beaux oiseaux du Paradis‘ aus Ravels ‚Trois-Chansons‘, habe ich oft zum Vergnügen gespielt, aber noch nie bei einem Konzert.“ Zwei weitere seiner Transkriptionen, des „Chanson de la mariée“ (aus Ravels Arrangements griechischer Melodien) und „Pièce en forme de habanera“, sind ebenfalls zu hören. Es gibt auch musikalische Hommagen an Ravel von anderen Komponist:innen: „Ich wollte schon immer Sciarrinos ‚De la nuit‘ aufnehmen, das Fragmente von Ravels ‚Gaspard de la nuit‘ zu einer Art Kaleidoskop zusammenfügt.“ Mit seinen abrupten Wechseln und virtuosen Schwankungen klingt das Ergebnis wie Ravels Darstellung von Nachtfaltern aus „Miroirs“. Mehrere andere Stücke wurden in Erwägung gezogen und verworfen, wie Iannis Xenakis’ „À r“, das zwar eine Hommage an den französischen Komponisten war, aber „zu perkussiv“ erschien, um in das Programm zu passen. „Irgendwann habe ich beschlossen, dass auch die Stücke, die nicht von Ravel sind, etwas mit ihm gemeinsam haben sollten und dazu beitragen, ein ravelianisches Porträt zu schaffen.“ Es wurde auch darüber nachgedacht, wie ein Stück zum anderen führen würde. Ein schönes Beispiel dafür ist die Art und Weise, wie das düstere „Pour tous ceux qui tombent“ („Für alle, die fallen“) des zeitgenössischen französischen Komponisten Frédéric Durieux den geheimnisvollen Beginn von „La valse“ im Bassbereich der Tastatur einleitet. Dies ist vielleicht der dunkelste Moment des Albums, aber er endet in Freude und Licht mit der abschließenden „Scène de Daphnis et Chloé“. „Ich wollte schon immer die drei Auszüge aus ‚Daphnis‘ unterbringen“, sagt Chamayou, „auch wenn sie über das Album verteilt sind, in derselben Reihenfolge wie in der Partitur. Für den letzten Auszug wollte ich andere Stücke finden, die ich danach spielen könnte, aber irgendwann wurde mir klar, dass das Album mit Ravel beginnen und mit Ravel enden sollte.“