Mi Historia Americana: Sur

„Ich freue mich immer, wenn es für das Publikum mehr Klavierrepertoire zu entdecken gibt“, meint Daniil Trifonov im Gespräch mit Apple Music Classical. Und Anlass zur Freude hatte der russischstämmige Pianist bei der Zusammenstellung der Werke für sein Album „Mi Historia Americana – Sur“ (Meine amerikanische Geschichte – Süden) reichlich. Auf dem Nachfolgealbum zu „My American Story – North“ begibt er sich auf eine musikalische Reise nach Argentinien, Brasilien und in die Anden, ergänzt um reizvolle Abstecher nach Kuba und in die Dominikanische Republik. Das Spektrum reicht von wenig bekannten Solowerken für Klavier über die Weltersteinspielung einer neuen Suite für Klavier und Orchester von Osvaldo Golijov und Gonzalo Grau bis hin zu Stücken, die von Tanzrhythmen, der Natur sowie den Nachklängen indigener und in der Diaspora verwurzelter Rituale durchdrungen sind. „Mi Historia Americana – Sur“ beginnt mit Ary Barrosos schwungvollem Welterfolg „Aquarela do Brasil“ aus den späten 1930er-Jahren. Mit seinem Samba-Flair, der glamourösen Orchestrierung und dem virtuosen Klavierpart bildet das Werk die ideale Ouvertüre. „Ich finde, es ist ein großartiger Auftakt“, meint Trifonov. Das donnernde Finale leitet über zu Gabriela Lena Franks „Sonata Andina“, einer kraftvollen Symbiose aus westlicher Klassik und traditioneller Folklore der Anden. Während Franks Partitur die perkussiven Qualitäten des Instruments voll ausspielt, bringt Trifonov dessen gesangliche Seite zur Entfaltung – etwa in „Sambubia No. 1“ des dominikanischen Komponisten Juan Francisco García, in „El vals de Santo Domingo“ seines Landsmanns Rafael Bullumba Landestoy sowie in Alberto Ginasteras exquisiter „Milonga“. Ginasteras späte Zweite Klaviersonate bewegt sich im Spannungsfeld zwischen schroffer Moderne und romantischer Reflexion und schafft so ein Werk von enormer Substanz. „Es hat eine Weile gedauert, mir die komplexe Tonsprache des Stücks zu erarbeiten, aber ich wollte es unbedingt spielen“, verrät Trifonov. „Fasziniert haben mich im zweiten Satz vor allem die Harawi-Klänge, wie man sie in der klassischen Musik etwa von Olivier Messiaen kennt.“ Die Musik, erklärt er weiter, greife den melancholischen Gesangsstil der Anden auf, der von hohen Frauenstimmen geprägt und oft von Flöten oder Panflöten begleitet wird. „Hört man authentischen Harawi-Gesang und vergleicht ihn damit, wie Ginastera ihn fürs Klavier übersetzt hat, ist das extrem interessant. Natürlich klingt es nicht genau wie Harawi, aber es erzeugt eine einzigartige Atmosphäre am Instrument.“ Dem teuflisch schweren Finale der Sonate setzt Trifonov die vom Jazz inspirierte Wärme von „Suntan“ des dominikanischen Komponisten Michel Camilo entgegen. Auf einige der kürzeren Werke des Albums machte ihn seine Frau aufmerksam, selbst Pianistin und gebürtige Dominikanerin. Andere stöberte er während seiner Recherchen im COVID-Lockdown auf. „Mir ging es bei beiden meiner ‚American Story‘-Alben darum, die musikalische Vielfalt der zwei Amerikas abzubilden“, betont Trifonov. „Ich habe mich von ganz unterschiedlichen Quellen inspirieren lassen – und das nicht nur im Bereich der klassischen Musik. Lateinamerikanische Musik hat so unglaublich viel zu bieten, weil sich hier die Kulturen verschiedener Länder vermischen.“ Die stärkste autobiografische Spur auf „Mi Historia Americana – Sur“ führt zurück in Trifonovs russische Studienjahre und zu seinen ersten Erfahrungen mit Astor Piazzollas „Tango Nuevo“. „Tango war in Russland schon immer populär“, merkt er an. „Schostakowitsch hat einen komponiert, Schnittke ebenfalls und auch für Filme wurden Tangos geschrieben.“ Da er unbedingt Musik aufnehmen wollte, die ursprünglich für Klavier komponiert wurde, nahm er auch seinen eigenen „Tango“ ins Programm auf. „Ich habe ihn mit etwa 17 Jahren geschrieben, bevor ich Moskau verließ, um in Cleveland zu studieren. Das Stück entstand sicherlich unter dem Eindruck all der Piazzolla-Werke, die ich davor gespielt hatte.“ Der Tanz bildet den pulsierenden Mittelpunkt von Trifonovs Album – vom Tango und seinem Vorläufer, der Milonga, über Samba und Merengue bis hin zur sakralen Sarandunga. „Das Entscheidende ist natürlich der Rhythmus selbst“, so Trifonov. „Man muss sich einfach darin verlieren. Wenn man auf die Bewegung achtet, fängt man an, die Musik im Inneren zu spüren. Ich glaube nicht, dass man die Tänze choreografisch genau kennen oder selbst beherrschen muss. Es geht um das Empfinden für die Bewegung in der Musik – darum, die Musik im Herzen zu tragen. Wenn man Mussorgskis ‚Bilder einer Ausstellung‘ spielt, muss man schließlich auch nicht selbst den Pinsel führen!“ In der Musik Südamerikas, fügt er hinzu, wurden indigene, afrikanische und europäische Einflüsse frei aufgegriffen und verinnerlicht. „Das Mischungsverhältnis variiert von Stück zu Stück, aber oft findet man sie in ein und demselben Werk. Genau das macht die Vielfalt dieser Musik aus.“ Alle drei Strömungen prägen auch Osvaldo Golijovs und Gonzalo Graus „Cuadros del Sur“ (Bilder des Südens). Diese Suite für Klavier und Orchester – ein Auftragswerk für Trifonov und das Symphonieorchester von São Paulo – wurde von Grau auf der Grundlage von Golijovs Chorwerk „La Pasión según San Marcos“ (Die Passion nach Markus) aus dem Jahr 2000 für ein 18-köpfiges Ensemble eingerichtet. „Osvaldo und Gonzalo schwebte ein Werk vor, das strukturell an ‚Bilder einer Ausstellung‘ anknüpft“, erinnert sich Daniil Trifonov. „So etwas hatte es noch nie gegeben, zumindest nicht in einem Solokonzert.“ Die einleitende „Promenade“, die im Werkverlauf sechsmal wiederkehrt, greift jenes Thema auf, das in Golijovs Passionsoratorium für die Figur des Christus steht. „Die übrigen Abschnitte stammen zwar aus der Passion, halten aber nicht dieselbe Reihenfolge ein und wurden stellenweise überarbeitet. In gewisser Weise ist es ein völlig anderes Stück. Es war elektrisierend, es in São Paulo ohne Dirigenten zu spielen – der Fokus lag darauf, dass alle sich gegenseitig zuhörten, und zwar ganz genau. Das war eine Erfahrung, die sehr an Kammermusik erinnerte.“