Streichquintett in C‑Dur

Das letzte Jahr in Franz Schuberts viel zu kurzem Leben war eines seiner produktivsten – dank einer Reihe von Kammermusik-, Klavier- und Lied-Meisterwerken von überwältigender Originalität und Qualität. Sein finales kammermusikalisches Werk, das „Streichquintett C-Dur“, vollendete er im September 1828, nur zwei Monate vor seinem Tod im Alter von 31 Jahren. Es ist vielleicht das schönste von ihnen: Schubert fügte der Standardbesetzung eines Streichquartetts ein Cello anstelle der von Wolfgang Amadeus Mozart bevorzugten Bratsche hinzu, wodurch die Klangpalette vertieft und die Bandbreite der möglichen Instrumentenkombinationen erweitert wurde. Das Quintett beginnt mit einer zaghaften, langsamen Einleitung, die sich auf wundersame Weise als Grundlage für ein ausgedehntes Allegro voller magischer Momente entpuppt; die besondere Besetzung spielt ihre Vorteile in der zweiten Hälfte voll aus, wenn die Celli ein zum Dahinschmelzen schönes Duett mit einem gezupften Bass bilden, das von Geigen-Passagen begleitet wird und nur von Schubert komponiert werden konnte. Dieses Wunder setzt sich in der ekstatischen Anspannung des Adagios fort – eine Spannung, die sich nach der heftigen zentralen Erschütterung des Satzes zögernd wieder einstellt, vielleicht ein Ausdruck der Wut des Komponisten auf die Krankheit, von der er wusste, dass sie sein Leben so bald beenden würde. Im rustikalen Scherzo wird die Hochstimmung wiederhergestellt, während das Finale noch einmal mit dunkleren Emotionen kokettiert. Ein zunehmend nervöser Schlussteil beendet das Stück schließlich mit erschreckender Endgültigkeit: Fast scheint es so, als würde eine Tür geschlossen.