Cellosuite Nr. 5 in c‑Moll

Ursprünglich hat Johann Sebastian Bach möglicherweise nur die ersten drei Suiten für Violoncello solo geschrieben und diese einige Jahre später zu dem Standard-Set von sechs Suiten aufgestockt. Die Form und der Stil der letzten beiden scheinen dafür zu sprechen. Sie sind etwas länger und technisch anspruchsvoller als die anderen. Außerdem verwendet die „Suite Nr. 5 in c‑Moll“ eine ungewöhnliche Stimmung, bei der die oberste Saite von einem A auf G heruntergestimmt ist. Das Prélude ist das längste der Reihe, einzigartig im Stil der französischen Orchester-Ouvertüre gehalten, wo eine langsame, reich harmonisierte Einleitung in einen schnelleren Abschnitt übergeht, in dem Bach uns einlädt, uns die Einsätze anderer Instrumente als Teil eines fugierten Dialogs vorzustellen. Die berühmte Sarabande bietet einen Moment der einsamen Stille und stößt eine Reihe von Seufzern aus. Diese fügen sich zu längeren Phrasen zusammen, die bis zu ihrem Ruhepunkt abtauchen, bevor sie sich schließlich unerwartet nach oben erheben. Eine ruckartige Gigue schließt die Suite mit einer unruhigen Note ab. Über die Cello-Suiten von Johann Sebastian Bach Werke für ein unbegleitetes Soloinstrument – vor allem für das Cello – waren zu Bachs Zeiten selten und wurden eher improvisiert als sorgfältig niedergeschrieben. Die sechs Soli „Cellosuiten (BWV 1007-1012)“ wurden während Bachs Zeit am Hof von Köthen (1717-23) geschrieben. Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass sie als zusammenhängend konzipiert wurden, folgen alle sechs Werke einem ähnlichen Muster. Der traditionellen Suite – Allemande, Courante, Sarabande und Gigue – fügte Bach ein einleitendes Präludium hinzu und setzte vor die abschließende Gigue noch ein paar moderne Tänze (Menuette, Bourrées oder Gavotten). Die Suiten wurden 1825 veröffentlicht, erfreuten sich allerdings erst nach der Aufnahme durch Pablo Casals in den 1930er-Jahren großer Beliebtheit.