Riley: In C

Aunque Terry Riley no inventó el minimalismo, su hipnótica In C, interpretada por primera vez en San Francisco el 4 de noviembre de 1964, marcó claramente su punto de partida. Sin esta pieza, quizá no habríamos tenido la música de Steve Reich, Philip Glass y John Adams. Para muchos, este álbum ofrece una interpretación casi definitiva de esta composición semiautónoma y profundamente influyente de Riley. In C abre con repetidos sonidos en do, lo que da nombre a la obra, ya que en el sistema anglosajón esa nota se representa con la letra C. La idea surgió de Steve Reich, quien tocó el piano eléctrico en el estreno de la obra. Estos sonidos resuenan a lo largo de toda la interpretación, incluso cuando las armonías cambian gradualmente y se alejan de do mayor. La pieza está escrita como una serie de 53 “módulos” o motivos breves, y cada intérprete debe recorrerlos a su propio ritmo. Puede ser interpretada por cualquier combinación de instrumentos melódicos o voces. Aquí, el conjunto neoyorquino Bang on a Can recurre a una rica variedad de instrumentos de todo el mundo. Entre los más reconocibles están el vibráfono, el clarinete, el piano y el contrabajo, junto con otros menos comunes, como la pipa china. Esta elección refleja plenamente el espíritu de la música de Riley y su filosofía abierta e incluyente. No sorprende que el ensamble pronto despierte ecos de un gamelán balinés. De hecho, la interpretación parece invitarnos a viajar por continentes enteros de sonido, disolviendo toda noción del tiempo y de las fronteras musicales.