Mi Historia Americana: Sur

“Siempre me alegra que la gente pueda descubrir más repertorio para piano”, cuenta Daniil Trifonov a Apple Music Classical. El pianista de origen ruso encontró muchos motivos para celebrar en su selección de obras para Mi Historia Americana – Sur. El álbum, sucesor de My American Story – North, viaja a Argentina, Brasil y los Andes, con fascinantes excursiones a Cuba y República Dominicana. Abarca piezas poco conocidas para piano solo, la grabación del estreno mundial de una nueva suite para piano y orquesta de Osvaldo Golijov y Gonzalo Grau, y obras impregnadas de ritmos de danza, naturaleza y ecos de rituales originarios y de la diáspora. Mi Historia Americana – Sur abre con “Aquarela do Brasil”, el alegre éxito de Ary Barroso de finales de los años 30. Su aire de samba, su espléndida orquestación y su virtuosa parte para teclado la convierten en la obertura ideal. “Creo que es un gran comienzo”, dice Trifonov. El atronador final de la obra prepara el terreno para la Sonata Andina de Gabriela Lena Frank, una potente mezcla de la tradición clásica occidental y el folclore andino. Mientras que la partitura de Frank explota las cualidades percusivas del piano, Trifonov hace aflorar su voz de canto en “Sambubia No. 1” del compositor dominicano Juan Francisco García, “El vals de Santo Domingo” de su compatriota Rafael Bullumba Landestoy y la exquisita “Milonga” de Alberto Ginastera. La Segunda Sonata para Piano de la etapa tardía de Ginastera oscila entre un modernismo audaz y una reflexión romántica para dar forma a una obra de enorme sustancia. “Me llevó un tiempo aprender su complejo lenguaje, pero de verdad quería tocar esta pieza”, confiesa Trifonov. “Lo que resulta especialmente cautivador en el segundo movimiento son estos sonidos de harawi, que ya habíamos escuchado en la música clásica con Olivier Messiaen”. La música, explica, adopta el melancólico estilo de canto andino, que se caracteriza por voces femeninas agudas, a menudo acompañadas de zampoñas o flauta. “Si escuchas el canto harawi auténtico y luego lo comparas con cómo lo plasmó Ginastera en el piano, es muy interesante. Por supuesto, no suena exactamente como el harawi, pero crea una atmósfera única en el piano”. Trifonov sigue el final de una dificultad extrema de la Sonata con la calidez impregnada de jazz de “Suntan”, del compositor dominicano Michel Camilo. Su esposa, pianista y originaria de la República Dominicana, le dio a conocer varias piezas más cortas; otras surgieron durante los periodos de investigación en el confinamiento por el COVID. “El objetivo de mis dos álbumes ‘americanos’ era mostrar la variedad musical del continente”, señala Trifonov. “Busqué en distintas fuentes de música clásica, y no sólo clásica. La música latinoamericana es tan rica, con una mezcla de culturas de diferentes países”. El hilo autobiográfico más largo de Mi Historia Americana – Sur se remonta a la época de estudiante de Trifonov en Rusia y a sus primeras experiencias tocando las piezas de tango nuevo de Astor Piazzolla. “El tango siempre fue popular en Rusia”, observa. “Shostakóvich escribió uno, Schnittke escribió uno, los compositores de música para cine escribieron tangos”. Con el deseo de grabar música escrita originalmente para piano, añadió su propio “Tango” a la lista de canciones. “Lo escribí cuando tenía unos 17 años, antes de irme de Moscú para estudiar en Cleveland. Fue una de las piezas que compuse, quizás bajo la impresión de todo el Piazzolla que había tocado antes”. La danza es el corazón del álbum de Trifonov: desde el tango y su precursor, la milonga, hasta la samba, el merengue y la sagrada sarandunga. “Lo principal, por supuesto, es el ritmo en sí”, señala. “Sólo tienes que dejarte llevar por él. Cuando prestas atención al movimiento, empiezas a sentir la música por dentro. No creo que sea necesario conocer bien los bailes en términos de coreografía o de practicarlos. Tiene que ver con tu percepción del movimiento en la música; se trata de amar la música. ¡Para tocar Cuadros de una exposición de Músorgski no es necesario ser un gran pintor!”. Los compositores sudamericanos, añade, han asimilado libremente influencias originarias, africanas y europeas. “Las proporciones varían en cada pieza, pero a menudo se encuentran en la misma obra. Eso es lo que le da variedad a esta música”. Las tres están claramente presentes en Cuadros del Sur de Osvaldo Golijov y Gonzalo Grau. Esta suite para piano y orquesta, encargada para Trifonov y la Orquesta Sinfónica de São Paulo, fue creada por Grau para un ensamble de 18 músicos a partir de la obra coral de Golijov del año 2000, La Pasión según San Marcos. “Osvaldo y Gonzalo querían crear una obra que fuera estructuralmente similar a Cuadros de una exposición”, recuerda Daniil Trifonov. “Eso no se había hecho nunca, al menos no en un concierto”. La “Promenade” inicial, que se repite seis veces a lo largo de la obra, evoca el tema asociado a Cristo en el oratorio de la Pasión de Golijov. “Las otras secciones provienen de diferentes partes de la Pasión, pero no siguen el mismo orden y algunas han sido reelaboradas. En cierto modo, es una pieza completamente diferente. Fue emocionante interpretarla en São Paulo sin director; se trataba de que todos nos escucháramos atentamente: muy parecido a una experiencia de música de cámara”.