Stabat mater en fa menor

Disonancias deliciosas, ritmos contagiosos y la sensación de que los ángeles debieron dictar sus líneas melódicas intensamente expresivas son algunos de los audaces rasgos distintivos del Stabat Mater de Pergolesi. La obra, escrita hacia 1736 para dos castrati y cuerdas, parece haber sido la respuesta de su joven autor a una composición del mismo texto realizada por Alessandro Scarlatti en Nápoles en 1724. Incluso pudo haber sido comisionada para reemplazarla en el repertorio de la meditación anual del Viernes Santo de una noble cofradía sobre la Virgen María. La composición de Pergolesi presenta una visión profundamente perturbadora de la madre de Cristo al pie de la cruz, su sufrimiento y compasión, en arias tan conmovedoras como “Vidit suum dulcem natum” y “Eia mater, fons amoris” e incluso el estremecedor dúo “Quis est homo qui non fieret”. El mito romántico, inventado por medio de rumores a principios de la década de 1830 por el Marqués de Villarosa, contribuyó a sostener la fama del Stabat Mater de Pergolesi. El primer biógrafo del compositor complementó su investigación académica con un relato sobre cómo el enfermo terminal Pergolesi, poco después de cumplir 26 años, se sintió totalmente obligado a concluir su sagrada obra y murió aferrado a un manuscrito recién terminado. Pese a la evidencia de que la pieza fue escrita meses antes para la iglesia de Santa Maria dei Sette Dolori de Nápoles, la historia del lecho de muerte se adaptó a una composición que alcanzó estatus de culto a mediados del siglo XVIII. El Stabat Mater, publicado por vez primera en Londres en 1749, se difundió rápidamente gracias a incontables copias manuscritas, una de las cuales se adaptó a un texto en alemán de J.S. Bach. Sus representaciones anuales en París convocaron a grandes multitudes que paralizaron la ciudad.