Chopin: Piano Sonata No. 2, Op. 35 "Funeral March" - Beethoven: Piano Sonata No. 29, Op. 106 "Hammerklavier"

A primera vista, la segunda sonata para piano de Chopin y la “Hammerklavier” de Beethoven forman una extraña pareja. “Tendemos a ver a Beethoven y Chopin como dos compositores muy distantes”, dice la pianista Beatrice Rana a Apple Music Classical. “La imaginación del público nunca los ha asociado”. Sin embargo, estas dos cimas del repertorio para piano tienen mucho en común, empezando por sus tonalidades: si bemol menor y mayor. Ambas son partituras que rompen con la tradición y revelan la vulnerabilidad de sus compositores en su tercer movimiento. “La ‘Marcha fúnebre’ es una de las piezas más dramáticas de Chopin”, explica Rana, “y el tercer movimiento de la ‘Hammerklavier’ es un viaje al interior de Beethoven”. Los movimientos finales son revolucionarios en las dos partituras. Beethoven desbroza el camino con una fuga que se extiende hacia el infinito. El de Chopin es, en palabras de Rana, “absolutamente increíble, pianissimo de principio a fin. Las manos se mueven en paralelo como las alas de un pájaro. Después, termina con el impacto del acorde fortissimo”. La Sonata para piano n.º 29 de 1818 es la más larga y difícil de tocar de todas las que escribió Beethoven, con un primer movimiento agitado por acordes colosales que evocan el sonido de una orquesta. A lo largo de sus diez minutos, la música nunca afloja la marcha. “Es muy exigente”, dice Rana. “Lo que me gusta es que el público siente ese mismo desafío. Escucharla también exige mucho. En el cuarto movimiento, solo el hecho de entender lo que está pasando es complicado”. En las versiones de este álbum, Rana conjuga una técnica que parece no tener límites con la capacidad de llegar al corazón de la música. Resulta revelador que decidiera grabar la “Hammerklavier” no por su condición de prueba de fuego para virtuosos, sino por la profundidad de su tercer movimiento. Los 18 minutos del “Adagio sostenuto”, opina, contienen “una de las melodías más bellas, puras y décadas de la historia”. Algo inusual en Beethoven, un compositor que nunca ha sido famoso por sus melodías. “Las melodías de Beethoven siempre sirven para desarrollar un intervalo, una escala o una repetición”, explica. “Cuando pienso en melodías, pienso en Chopin y no en Beethoven”. Aquí, sin embargo, sucede algo mágico. “La melodía evoluciona a lo largo del movimiento y se hace más poderosa con cada regreso, pero también más introvertida. No hay muchas más piezas así en la obra de Beethoven”. La misma cualidad etérea, casi espiritual, impregna su lectura del movimiento lento de la sonata de Chopin, a menudo portentosa hasta extremos en otras grabaciones. “Hay una anécdota de Chopin que siempre me ha resultado inspiradora”, dice. “Estaba viviendo en Mallorca y andaba mal de salud. Un día estaba tocando su música y al levantar la cabeza vio una procesión de sacerdotes desfilando ante al piano. Sabía que era una alucinación, pero se levantó y salió corriendo de todas formas. Me parece un detalle importante porque refleja un alejamiento de la realidad más allá de la alucinación”. La sonata, que Chopin terminó en 1839, tiene un tomo decididamente autobiográfico en su retrato de un hombre frente a la muerte que se asemeja al de Beethoven frente a la sordera en la “Hammerklavier”. “Chopin cuenta una historia de la primera nota a la última. Solo tienes una oportunidad de escuchar la obra, no hay vuelta atrás. En ese sentido, es como la vida y refleja la de Chopin en ese momento concreto”.