Human Universe

Como graduado en ciencias e ingeniería, y pianista de renombre internacional, Hayato Sumino pertenece a ese grupo relativamente raro de personas que se sienten como en casa tanto en las artes como en las ciencias. Su álbum debut representa algo aún más singular. Contiene música de Debussy, Fauré, Purcell, Bach y otros compositores (muchos en hermosas reinterpretaciones), junto con nuevas obras inspiradas en la música del pasado y piezas originales que hablan al corazón. Cada pista está impregnada de auténtica belleza y un profundo sentido de asombro: la interpretación de Sumino posee una cualidad especial, difícil de definir pero siempre presente en su ternura, su reverencia por el sonido y, sobre todo, su honestidad emocional. No es de extrañar, cuando consideras las múltiples líneas de influencia que conforman la fascinantes historia de Hayato Sumino. “Cuando era joven, me daba miedo mezclar la música clásica con otros géneros”, confiesa a Apple Music. “Por eso usaba un nombre diferente, Cateen, para mis vídeos de YouTube. ¡Al principio ni siquiera mostraba mi cara! Pero ahora creo que es uno de mis puntos fuertes, y la gente lo encuentra interesante. Porque nadie hace eso de tocar música clásica, y de improvisar y componer música en todos estos estilos diferentes. Siempre quise hacer algo diferente”. Aunque Sumino comenzó a tocar el piano a los tres años, hacer música quedó en segundo plano frente a sus estudios en informática. Obtuvo un máster en la Escuela de Posgrado de Ciencias de la Información y Tecnología de la Universidad de Tokio, antes de trasladarse a París para realizar investigaciones de posgrado en procesamiento de información musical e inteligencia artificial en el Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica/Música (IRCAM). Los vídeos caseros de los éxitos de Studio Ghibli y Super Mario se convirtieron en una vía de escape para las habilidades de Sumino al teclado, y se convirtieron en seguidores de peso pesado en las redes sociales. Su gran avance como intérprete clásico llegó en 2021 en el Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia, donde su actuación en primera ronda encantó al público y desde entonces ha registrado más de seis millones de visitas en YouTube en línea. “Cuando juego, siempre siento como si estuvera hablando”, comenta. “No soy una persona muy habladora, pero puedo serlo más cuando estoy tocando el piano. Y cuando escucho la grabación de un pianista legendario, por ejemplo de Rachmaninoff, me suena realmente como un habla natural. Eso es lo que yo quiero hacer en el piano”. Gracias a su toque sutil y a su fraseo fluido, también ha dominado el arte de producir un tono de canto con el piano. “Creo que la cuestión está en pensar cómo puedo puedo sentir que el piano es parte de mi cuerpo. Tiene que ser natural. El sonido tiene que salir de mi cuerpo, así que intento conectar lo máximo posible con el piano. Hay muchas técnicas para ello. ¿Pero cómo explicarlo? Es difícil describirlo. Casi desde que nací, lo hago de forma natural, instintiva”. Puede que el sentimiento de Sumino por los colores del sonido y su poder para provocar multitud de respuestas emocionales sea innato. Pero cultivó ambas cosas durante sus años escolares arreglando piezas para grandes bandas, obras sinfónicas clásicas y bandas sonoras de películas. Sus propias composiciones casi siempre empiezan como improvisaciones, a partir de las cuales desarrolla las ideas más fuertes. “Para Human Universe, quería que la pieza empezara con 11 tiempos. Así que primero surgió el concepto y luego improvisé sobre él. Y los tres Nocturnos se basan en mis improvisaciones en distintas ciudades del mundo: “Pre Rain” se compuso en Corea del Sur en invierno: hacía mucho frío, medio nevaba, medio llovía, así que la pieza es algo así; “After Dawn” procede de mi ciudad natal en Japón, donde vi salir el sol mientras tenía jet-lag; e improvisé “Once in a Blue Moon” en el sur de Francia, en plena campiña. Los pianos de cola y de pie encuentran un hogar en Human Universe. Ambos instrumentos aparecen en el In Paradisum de Fauré y en el arreglo de Sumino del Bolero de Ravel, con fieltro colocado entre algunas de las cuerdas y martillos del piano vertical para modificar su sonido. “Como investigador científico, siempre estás estudiando lo que la gente ha hecho antes y tratando de encontrar algo nuevo”, señala Sumino. “Y ahora que soy músico, mi mente está influenciada por lo que experimenté cuando era investigador, tratando de encontrar algo nuevo basado en trabajos del pasado. Para mí, cuando expreso música, siempre pienso en cómo puedo expresar algo más que solo sentimientos humanos corrientes”. “El título del álbum tiene dos significados: se trata del ser humano en el universo y del universo en el ser humano. Quería que expresara mi universo interior. Espero que los oyentes sientan que les transporto a un mundo diferente, algo que no pueden sentir en su vida cotidiana”.