Concert de Chausson - Quintette de Vierne

Vierne & Chausson reúne dos obras hoy casi olvidadas que habitan un espacio intermedio entre el romanticismo y el impresionismo. Muchos compositores franceses de finales del siglo XIX se alejaron de la poderosa influencia de Wagner para combinar la armonía modal con un renovado interés por las formas clásicas y barrocas del siglo XVIII. El Concierto para violín, piano y cuarteto de cuerda de Ernest Chausson, una de las creaciones más arrebatadoras de la época, es un ejemplo ilustrativo. Su inusual partitura se inspira en el concertino (solista) y el ripieno (cuarteto) del concerto grosso barroco, mientras que los títulos en francés que dio a los movimientos despejan cualquier duda sobre su origen geográfico. Más allá de los detalles históricos, el concierto es una obra de imaginación desbordante. Su primer movimiento se desarrolla a partir de tres simples notas que el piano expone en los compases iniciales, tras lo que Chausson se embarca en un viaje rapsódico a través del oleaje, con el piano y el violín unidos en éxtasis sobre el acompañamiento del cuarteto. La “Sicilienne”, ligera y elegante, y el “Grave”, intenso y reflexivo, preceden un “Finale” de emoción desatada que lleva a los solistas, especialmente el piano, al límite. Éric Le Sage aborda el desafío con el aplomo necesario y una sensibilidad de cámara que deja espacio para el lucimiento del cuarteto. Nacido en 1870, Louis Vierne se hizo famoso como organista de la catedral de Notre Dame y compositor de una obra sustancial para el instrumento y seis sinfonías. Sin embargo, sus obras de cámara no encontraron su espacio en el repertorio hasta finales del siglo pasado. El quinteto de este álbum está dedicado a su hijo Jacques, muerto en 1917 durante la Primera Guerra Mundial, y el dolor es evidente en una partitura que oscila entre la ternura y el tormento. En sus momentos más intensos, la música se libera de las cadenas románticas y se acerca a un universo atonal.