Stewart Copeland: Wild Concerto

Pocas veces se ha visto una muestra tan clara de libertad creativa como en este concierto de 12 movimientos creado por Stewart Copeland, antiguo batería de Police y compositor de bandas sonoras, donde los solistas provienen del reino animal. Basándose en el extenso archivo sonoro del naturalista británico Martyn Stewart, Copeland incorpora cantos de pájaros y llamadas de animales de todo el mundo, desde los silbidos de los gorriones de garganta blanca hasta las risas de las hienas, y los fusiona con los instrumentos tradicionales de una orquesta de 30 músicos, encargándose él mismo de la percusión. “Un verdadero ornitólogo escucharía esto y diría: ‘¡Espera un momento! ¿Qué hace ese trepador canadiense tan cerca de su depredador, cantando juntos y en armonía?’”, comenta Copeland a Apple Music Classical. “En el mundo real, estos animales probablemente se estarían devorando unos a otros”. El humor desenfadado está muy presente en esta obra jazzística de Copeland, donde se puede escuchar un simpático coro de ranas junto a metales elefantinos, o un saxofón que suena tan gutural como una foca de Galápagos en una pista y aúlla como un lobo en otra. La narrativa general de la obra se inspira libremente en la épica travesía del charrán ártico, que migra cada año desde sus zonas de cría en el Polo Norte hasta la Antártida: casi se puede sentir cómo baja la temperatura cuando el guardabosques gritón del quinto movimiento da paso a los vientos gélidos y las cuerdas temblorosas de los pingüinos en la Antártida. Pero esta obra va más allá de un simple relato. Lo que interesa a Copeland es la forma en que damos sentido a los sonidos que escuchamos. “Cuando escuchas a un gorrión de garganta blanca cantar, hace ‘pío, pío, pío’”, explica. “Tiene su propia articulación, sus matices, sube y baja de tono. Tiene cierto ritmo, aunque no sea constante ni se pueda bailar, pero todos esos elementos están ahí. Cuando colocas una flauta junto a ese gorrión o un trombón junto al aullido de un lobo, el oído conecta la naturaleza atonal del sonido animal con la estructura tonal del instrumento, y la mente los une. De eso va este álbum, de ese fascinante proceso mental entre el sonido y la melodía”. Recopilado a lo largo de seis décadas, el archivo sonoro de Martyn Stewart comprende aproximadamente 30 000 horas de material, que incluye más de 3500 especies de aves. ¿Cómo eligió Copeland a los animales que estarían representados en su “zoológico musical”? “Primero encontramos los sonidos ambientales”, explica, “como el batir de alas de una bandada o el ulular del viento, que crean atmósfera. Después vienen los rítmicos, como el de los pájaros que encontramos en las secuoyas, que hacen simplemente ‘Uup, uup, uup‘. Y por último”, añade Copeland, “están las estrellas del reino animal, como el gorrión o el lobo que tienen una melodía principal, lo que en música llamamos la línea superior. Mi método consiste básicamente en clasificar los sonidos en estas tres categorías”. Trabajar con esta “materia prima sonora” no es nada nuevo para Copeland. En su partitura para “La ley de la calle” de Francis Ford Coppola se pueden escuchar el chasquido de las bolas de billar y el claxon de los coches. En “Wall Street”, de Oliver Stone, el ladrido de los perros evoca ese entorno despiadado. Para Copeland la orquestación continúa siendo un desafío. Admite que le cuesta más que a quienes llevan toda la vida leyendo partituras, pero las ideas musicales le fluyen sin esfuerzo. “Una vez que la imaginación se pone en marcha y la inspiración fluye, la música surge”, dice. “No sé de dónde viene; simplemente aparece, y estoy muy agradecido por ello”.