Odyssey

En 2021, Gustavo Dudamel promovió, como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, la Iniciativa Panamericana. El resultado fue este álbum, que reúne tres vibrantes obras latinoamericanas. En palabras de Dudamel a Apple Music Classical, la Iniciativa es “un mensaje de unión y un descubrimiento de los puentes y las similitudes entre nuestros pueblos, nuestra música, nuestros paisajes y nuestras culturas“. Con su lanzamiento en 2025, el álbum también conmemora el 50.º aniversario de El Sistema, el programa venezolano de educación musical infantil donde Dudamel se formó como músico. Además, El Sistema creó la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, cuya dirección a cargo de Dudamel ofrece interpretaciones dinámicas y emotivas de las tres obras. La primera obra, y la más extensa en términos de duración y variedad musical, es Odisea, el concierto de Gonzalo Grau para cuatro venezolano (una versión a menor escala de la guitarra convencional). La pieza evoca un viaje que comienza en Cumaná, ciudad natal del compositor, situada en la costa este de Venezuela, y culmina en Barquisimeto, la ciudad donde nació Dudamel, ubicada en la región centro-occidental del país. En un único movimiento continuo, la música transporta al oyente a través de episodios llenos de color y bien diferenciados; algunos con ritmo danzante y percusión manual (especialmente el golpe de tambor, que aparece en varios momentos clave del concierto), y otros, envolventes y cautivadores. Todo culmina en la representación que hace Grau del bullicio de una encrucijada, uno de esos cruces de caminos venezolanos donde el vaivén de los vendedores ambulantes se funde con las melodías de los músicos callejeros. Esta escena prepara de manera efectiva la impactante cadenza (a menudo de forma literal) en la que el solista, Jorge Glem, demuestra la extraordinaria versatilidad de su instrumento. Todo Torreno, de Ricardo Lorenz, lleva lo “fuera de lo común” aún más lejos; Dudamel lo describe como “un viaje por Venezuela en un coche viejo y destartalado”. Como señala Dudamel, la música “muy virtuosa” de Lorenz encaja a la perfección con el tema: “puedes sentir un paisaje salvaje y precioso a través de carreteras inhóspitas que te llevan a lugares fascinantes y llenos de encanto”. La percusión y los metales afinados se suman a la cuidada partitura de cuerdas de Lorenz, que evocan tanto las sacudidas del terreno accidentado como los vibrantes ritmos de la danza de la región. Por último, presentamos Danzón n.º 9 del compositor mexicano Arturo Márquez, que trasciende las fronteras de su país para evocar un antiguo baile de salón cubano. La obra es un torrente de color orquestal y ritmos latinoamericanos, con una estruendosa fanfarria inicial que cede el protagonismo a un oasis de calma que revela el dominio de Márquez sobre los ambientes delicados. Sin embargo, el drama inicial no tarda en reaparecer y da paso a un tema seductor y expresivo que constituye el alma de la obra, mientras los ritmos y sonidos urbanos cobran fuerza a su alrededor. Dudamel cuenta que su relación con Márquez “se remonta a mi infancia”, cuando era violinista: “Recuerdo que, cuando formaba parte de la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, nos presentaron en un taller una pieza del compositor mexicano titulada Danzón n.º 2. Me enamoré. Todos nos enamoramos. La belleza de la música de Arturo Márquez nos cautivó”. “El compromiso de Márquez con la educación musical y la transformación social a través de la música también ha fortalecido nuestra amistad”, continúa Dudamel. “Creo que este Danzón lo celebra”. Ese es, sin duda, el espíritu de todo este álbum que, junto con su alegría vital, refleja el color y la pasión de la herencia latinoamericana. Un espíritu que Dudamel comparte con estos compositores y del que ahora nos hace partícipes.