Variaciones Goldberg

Escritas, como anunciaba la portada de su primera edición, “para el deleite del espíritu de los amantes de la música”, las Variaciones Goldberg constituyen la mayor obra para teclado del siglo XVIII y la más icónica hasta la aparición de las monumentales Diabelli de Beethoven, con Liszt y Brahms entre sus más ardientes defensores. Los firmes contornos armónicos de la espaciosa “Aria” marcan la pauta de todas las variaciones posteriores en 32 compases sobre los que Bach levanta su ingenioso edificio sonoro (32 movimientos si contamos el aria y su repetición final). Estas 30 variaciones forman diez grupos de tres, en los que la primera sigue un ritmo de danza y la tercera es un canon, mientras que la segunda establece un diálogo entre las dos manos. Los guiños a distintos géneros se suceden a lo largo de la partitura y, hacia la mitad, Bach crea una nueva división con una “Obertura” al estilo francés. Las Variaciones 28 y 29 llevan el virtuosismo al extremo antes de que la última nos devuelva a la tierra con refrescante humor. En lugar del canon esperado, Bach incluye un quodlibet, una forma que combina varias melodías. Así, en el clímax de las muy solemnes Variaciones Goldberg, suenan las melodías de dos canciones populares: “He estado tanto tiempo alejado de ti” y el himno vegetariano alemán “Los repollos y los nabos han hecho que me vaya; si mi madre hubiera cocinado carne, me habría quedado”.