Tristan und Isolde

À travers une mer qui s’assombrit, un navire solitaire transporte un chevalier dévoué et une épouse réticente. Le chevalier Tristan escorte la princesse Isolde pour se marier avec le roi Marc de Cornouaille. Mais les deux personnages développent leur propre histoire et, au plus profond du désespoir, découvrent une passion plus forte que l’honneur, les conventions sociales et même la vie elle-même. « Puisque je n’ai jamais connu le vrai bonheur de l’amour, j’érigerai un monument à ce plus beau de tous les rêves dans lequel, du début à la fin, l’amour sera totalement comblé », déclare Richard Wagner. C’est d’ailleurs exactement ce qu’il fait avec son récit d’opéra du vieux roman arthurien Tristan und Isolde (1865). Pendant la création, il embrasse la philosophie de Schopenhauer et redéfinit pratiquement le son de la musique occidentale. Le prélude de l’opéra commence par une question calme et sans paroles et une réponse non résolue (le fameux « accord de Tristan »). Au cours de ces trois actes d’une durée épique, les amants éprouvent à la fois une extase et une souffrance inimaginables. Un sentiment de nostalgie sans limites imprègne chaque note, pour ne se dissiper que dans le transcendant final du « Liebestod ». Très influent, intensément beau et posant des questions profondes (et toujours aussi dangereuses) sur le pouvoir destructeur d’un amour infini, Tristan et Isolde transporte autant qu’il sème le trouble. Nombre d’auditeurs et auditrices trouvent que l’opéra s’enfonce profondément dans leur subconscient, pour y laisser une trace indélébile, enivrante et impossible à ignorer.