Baroque

蒙特內哥羅吉他演奏家 Miloš Karadaglić 以巴洛克時期作品開啟音樂生涯新篇章。在 2011 年發行首張專輯《Mediterráneo》後，他曾推出一系列洋溢地中海風情的專輯，而這一次，他決心深入探索 17 到 18 世紀歐洲宮廷作曲家喜愛的華麗音樂風格。Miloš 將數曲改編成吉他演奏版本，並收錄在《Baroque》：史卡拉第 (Alessandro Scarlatti) 在西班牙、庫普蘭 (François Couperin) 在法國和韓德爾在英國所作的大鍵琴曲，以及韋瓦第的義大利風格協奏曲。「巴洛克時期的音樂充滿了對比的藝術：高昂與沉重、光與影、黑暗與光明。」Miloš 告訴 Apple Music 古典樂。 Miloš 對改編樂曲並不陌生，因為要演繹現代吉他出現之前的作品就必須經過改編。專輯有些曲目改編起來相對容易，例如德國作曲家魏斯 (Silvius Leopold Weiss) 的魯特琴作品便很適合改編為吉他曲，多年來也已成為吉他演奏曲目中不可或缺的經典。 不過另外一些曲目就沒那麼容易處理了，比如韋瓦第為四把小提琴、大提琴、通奏低音和弦樂而作的《b 小調協奏曲，RV 580》。「我想探索自己作為聽眾多年來喜愛的曲目，」Miloš 說：「我心想：『我為什麼不能演奏出與朱利亞諾 (Giuliano Carmignola) 的韋瓦第錄音、芭托莉 (Cecilia Bartoli) 的花腔女高音或歐拉夫森 (Víkingur Ólafsson) 的鋼琴演奏相媲美的炫技樂曲呢？』我必須更大膽地嘗試哪些音樂適合用吉他詮釋，哪些則不然。」 專輯中心曲目為巴哈《D 大調第二號組曲》中的〈夏康舞曲〉，這套組曲是無伴奏小提琴曲的里程碑式傑作，其中此曲更是情感深刻且技巧複雜。「一開始只是簡單的和弦行進，接著在很短的篇幅內便探索了各種對比。」Miloš 解釋道：「這是一首非凡的作品。我聽過 Jess Gillam 以薩克斯風演奏的版本，但我想用風笛吹奏也會很精彩，因為巴哈的音樂非常具有共通性 (universal)，可說是所有西方音樂的核心。」 Miloš 希望透過專輯強調「巴洛克」概念之下的多樣性。他說：「即使歐盟沒有國界，但如果你從法國來到德國，或從法國到西班牙，你會感覺像是來到了別的星球。」專輯開篇史卡拉第的〈d 小調奏鳴曲〉連綿簡雅而觀照內心，魏斯的作品嚴謹理性，韋瓦第的音樂則富有活力節奏，如火一般熱情——國別的差異便在這些迥異的音樂語言裡體現得淋漓盡致。 「『巴洛克』一詞源自葡萄牙，那裡的珠寶商用它來形容形狀不規則的珍珠。」Miloš 說：「這些珍珠就像各式各樣的人一樣獨一無二──它們形狀各異，各有各的美，一如音樂對我們每個人都有獨特的意義。」