Chopin Orbit

「蕭邦的音樂結構嚴謹精妙，」角野隼斗告訴 Apple Music 古典樂：「卻又始終蘊含即興的火花。」這位日本鋼琴家從小便深深著迷於蕭邦的音樂，這份熱情也貫穿了向這位波蘭作曲家致敬的深情之作《Chopin Orbit》。專輯收錄蕭邦的八首經典曲目，搭配角野受原曲啟發的即興創作，以及 Thomas Adès、楊納傑克和郭多夫斯基的鋼琴短曲，它們風格迥異卻都帶有蕭邦色彩。「蕭邦的音樂及其美學極為優雅，我非常喜愛。」角野說：「因為我也是用這樣的風格即興和作曲，我深受他的音樂啟發。他的作品大多是從鋼琴即興演奏誕生的，那些即興演奏絕對美妙非凡！」 角野在五歲時第一次聽到蕭邦的音樂，當時他才學琴兩年。「那時候，我甚至不知道作曲家是誰，」他回憶道：「我只是很喜歡那首曲子。」那麼是哪一首作品呢？「是〈降 A 大調第 13 號波蘭舞曲〉，很簡單，沒什麼難度，」他回答道。對多數五歲的鋼琴學生來說，光是要彈好此曲行雲流水的右手旋律就很吃力了，更不用說還要搭配左手如同節拍器般的規律伴奏。然而，年幼的角野很快就攻克難度更高的〈E 小調第 14 號圓舞曲〉。「彈奏這些曲子真的很有趣。後來我想挑戰蕭邦更大型的作品，於是我九歲開始練他的〈第一號詼諧曲〉。從那時起，蕭邦的音樂就一直陪伴著我。」 此輯不僅為資深樂迷帶來新穎視角，也為初次接觸蕭邦的聽眾提供平易近人的入門起點。其中最著名的兩首曲目〈降 D 大調前奏曲，Op. 28，No. 15〉(又稱「雨滴前奏曲」) 和〈降 D 大調搖籃曲，Op. 57〉，角野特意選擇以直立式鋼琴演繹，因為這是無數人初學蕭邦作品時最熟悉的樂器。即使是那些在平台鋼琴上演奏起來極具爆發力的樂段，如〈幻想波蘭舞曲，Op. 61〉尾聲的激昂樂句，以及〈練習曲，Op. 10，No. 5〉(又稱「黑鍵練習曲」) 靈動輕快的右手旋律，在專輯內省柔和的氛圍中也顯得自在和諧。 「這就像是蕭邦與鋼琴在小房間裡的親密對話，」角野說道：「我當時甚至完全沒有考慮到聽眾。」他接著說明，專輯的曲目選擇是逐步成形的。「最初我試著涵蓋蕭邦各種風格的作品，但後來我靈機一動在〈Lydian Harp〉中，將蕭邦的〈風弦琴練習曲〉的音階調式改為利地安調式，也在〈Raindrop Postlude〉中改變了〈雨滴前奏曲〉的色彩，整張專輯的氛圍才就此確立。」角野還在〈Raindrop Postlude〉中引用了 Keith Jarrett 與低音提琴手 Charlie Haden 爵士即興中的主題，他以經特殊處理的直立式鋼琴模仿低音提琴的撥弦，跟平台鋼琴的琴聲巧妙結合。 「我的再創作並非延續蕭邦的風格，」他解釋道：「而是擷取他作品中的一個動機進行即興。但靈感其實源於許多不同的創作者。例如我改編蕭邦《第二號鋼琴協奏曲》的〈Larghetto〉樂章，是向 (爵士鋼琴家) Bill Evans 的〈Peace Piece〉致敬，我希望在編曲中營造出相同的氣氛。我認為蕭邦的〈搖籃曲〉在結構與美學上，也跟 Bill Evans 的作品不謀而合，右手旋律如流水般即興，而左手始終演奏相同的音型。」 角野的即興宛如繞行著蕭邦作品的衛星，既保有個人風格，同時又從中汲取核心元素。「蕭邦的音樂中，例如他的練習曲，蘊含了許多實用技巧與音樂之美，因此我在即興中借鑑了其中的元素。我也希望呈現其他作曲家如何進行類似的探索。當然，楊納傑克與蕭邦的音樂風格全然不同，但郭多夫斯基為蕭邦作品做了許多精彩的改編。Adès 的〈第二號馬厝卡舞曲〉(出自《Mazurkas for Piano》) 則展現出與傳統馬厝卡舞曲不同的風貌，他的樂曲中散落著揀取自馬厝卡舞曲的碎片。楊納傑克的曲子名叫〈Good Night!〉，於是我想將它排在蕭邦的〈搖籃曲〉之後，聽眾會感覺依然聽到我以鋼片琴演奏的〈搖籃曲〉旋律，但感覺像是從夢境深處傳來。而楊納傑克的原曲我則用平台鋼琴演奏。這是為了讓聽眾感覺彷彿身處現實與夢境的交界，這正是編曲的用意。」 〈幻想波蘭舞曲〉以懷舊與浪漫主義的共同連結，串聯起蕭邦的世界與角野的家鄉。「非常有趣的是，雖然波蘭與日本的音樂迥然不同，但日本人真的很喜愛蕭邦的音樂。」他表示：「我認為我們在美學和性格上有某種相似之處，但我無法解釋。當然，要借鑑蕭邦的音樂來進行創作需要莫大的勇氣，畢竟對所有鋼琴家來說，蕭邦的作品就有如《聖經》般崇高。但正因如此，我才希望把他的原作與我的重新編曲與創作並列在一起，這是我從小投入的志趣：即興、作曲和編曲。」