大提琴

從無伴奏獨奏作品，到弦樂四重奏的低音部，或是擔任交響樂團裡穩定的和聲與旋律，大提琴的音色靈活且獨具魅力，加上音域、音調和音色接近人聲的特點，受到眾多作曲家和聽眾的青睞。作爲提琴家族一員，大提琴在巴洛克時代地位舉足輕重，主要作為持續低音(Continuom，低音樂器、鍵盤或者魯特琴通常擔任此角。) 為人聲和樂器獨奏擔任伴奏聲部。但即使大部分時間都是作為伴奏，大提琴優美的聲音也不容忽視。 巴哈於 1720 年左右創作的六首大提琴組曲，在歷史上有很長一段時間未受重視，甚至只能作為練習曲演奏。但直到 20 世紀初期，在加泰隆尼亞大提琴家卡薩爾斯的發揚光大下，這套作品搖身一變，成為眾所皆知的巴哈無伴奏大提琴組曲，更是當代大提琴家的必修曲目。古典主義時期，海頓創作的兩首大提琴協奏曲更將這項樂器推上了獨奏地位，而至浪漫主義時期，大量管弦樂及弦樂四重奏的出現，更為大提琴增色不少。過去 150 年出產的大提琴協奏曲和奏鳴曲不勝枚舉，其中當屬羅西尼〈William Tell Overture〉、德布西〈La mer〉以及玻羅定第二號弦樂四重奏的〈Nocturne〉是大提琴的必聽曲目，這些作品展現了大提琴的不同面貌。與此同時，當代作曲家也以全新方式與技術持續挖掘大提琴的可能性。除了古典音樂，大提琴在流行樂的應用也較其他古典樂器來的廣泛，無論是在搖滾樂裡擔任 baseline，或搭配鋼琴、吉他作為伴奏，是許多音樂人愛不釋手的元素。