敲擊樂

人類早在能夠使用語言前，就已經嫻熟節奏、懂得敲敲打打了，而現代打擊樂器更是最擅長傳達各種情感、且樣貌多變的樂器。打擊樂器「percussion」的詞源為拉丁文的「percussus」，意思即為敲打，因此能夠被歸類為打擊樂器的東西，其實數也數不盡，甚至沒有限制，比如在台灣十分火紅的表演團體 STOMP破銅爛鐵就深諳此道。而像作曲家約翰．凱吉，這樣的實驗先驅，也會將居家用品或汽車零件，納入他的打擊樂作品編制當中，György Ligeti 也在他的歌劇作品《Le Grand Macabre》中，使用了馬戲團號角、門鈴甚至餐盤的撞擊聲當作「樂器」。 由於中世紀演奏者通常以穩定的鼓點與節拍為依據進行演出，因此古典樂中最廣為人知的打擊樂器或許是定音鼓。這類音調固定的大型打擊樂器，早在巴洛克時期就開始被用來錨定節奏、時間以及重要的旋律變化，至今幾乎仍是管弦樂團不可或缺的一員。隨著管弦樂團的編制與樂曲概念不斷革新，我們也能聽見越來越多打擊樂器共襄盛舉，主要可以分為兩種類型——無調和有調打擊樂器。 有調打擊樂器包括木琴、顫音鐵琴、馬林巴木琴等，擁有彷彿鋼琴般的琴鍵配置，能夠敲奏出音調與和弦。極簡主義作曲家 Steve Reich 便極度熱愛這類樂器，你可以在他的六重奏作品中，大量聽到打擊樂器在複音節奏中的運用。至於無調打擊樂器，顧名思義以節奏變化為主，包括小鼓、大鼓、鈸和鈴鼓等類別。另外還有一些具備奇趣效果的樂器，例如拉丁音樂常見的震盪器(vibraslap)、水琴和風鳴器，全都是作曲家用來大肆揮灑創意的工具。