中提琴

若把合奏比喻成一個蛋糕，那麽中提琴的聲線，大概就是暗藏其中卻美味、豐富的餡料。無論是在管弦樂、室內樂，甚至是流行音樂內，中提琴多半被視為必要的和聲元素——但綜觀樂史，其身為獨奏樂器的角色卻沒有得到應有的看待。不過中提琴的命運在過去一世紀裡，開始有了轉機，總有深諳其道的作曲家，知道如何把中提琴美麗、圓潤的聲調，融為弦樂聲部裡不可或缺的一部分；也有更多的獨奏作品和室內樂，開始讓中提琴扮演重要、更顯眼的角色，開始拓展這項迷人樂器不可取代的地位。 與弦樂家族高音聲部的的小提琴、低音聲部的大提琴相比，中提琴有著慣用的中音譜記號，這也體現在他中庸而平實的聲線之中。與之相對，不論在巴洛克或古典時期，中提琴都是弦樂四重奏和管弦樂團的主力，尤其浪漫時期對整體音樂創作的革新的面貌，中提琴更大大因之受惠。尤其從 20 世紀以降的作曲家觀之，更能看出中提琴身為獨奏樂器的全新道路：仔細聆聽韋瓦第《四季》〈春〉慢板樂章裡對忠實的牧羊犬的諧擬，或者Paul Dukas《魔法師的學徒》最後對學徒懊悔心情的描摹，還有貝多芬弦樂四重奏裡偶然充滿陽光的片刻，你就會知道中提琴也能有成為主角大顯身手的時刻。