Underwater (Video Edition)

Underwater segna il ritorno di Ludovico Einaudi con un progetto solista originale dopo quasi due decenni. Ma non è stata un’operazione premeditata: l’album ha preso forma gradualmente durante i lockdown del 2020. “Volevo solo suonare il piano ogni giorno e provare nuove idee”, racconta Einaudi a Apple Music. Quelle idee, spiega, gli sono venute in modo pressoché spontaneo, “quasi come se non le stessi sviluppando io”. Durante quei mesi di improvvisazione, Einaudi si è accorto che ogni quattro o cinque giorni gli venivano in mente melodie o motivi che gli piacevano, i germi di tracce che avrebbero potuto entrare nella tracklist definitiva. Nel frattempo, si lasciava accarezzare dal pensiero che durante il lockdown ciascuno di noi stesse vivendo in un’altra dimensione. “Quando sei sott’acqua, quando nuoti sott’acqua, c’è un silenzio diverso”, dice. “Il modo in cui senti i suoni è totalmente differente. E percepisci qualsiasi cosa diversamente”. Underwater è un oceano di quiete, dall’innocenza del brano d’apertura ‘Luminous’ alla semplicità in forma di canzone di ‘Temple White’, fino al ritmo disteso e confortante di ‘Indian Yellow’. “La musica arrivava da un mondo diverso e più tranquillo, che mi piaceva molto”, continua Einaudi. “Di solito, non si ha mai il tempo di lasciare che la mente, il corpo e la vita respirino davvero nel modo giusto. Durante i lockdown c’è stato molto tempo per sperimentare e provare nuove cose senza fretta”. Gran parte delle atmosfere ultraterrene di Underwater derivano dall’effetto smorzato che è riuscito a ottenere con il suo pianoforte Steinway, rivestendo tutti i martelletti con uno strato aggiuntivo di feltro per far sì che le corde potessero emettere un suono più morbido e squillante. A differenza della monumentale serie di album del 2019 intitolata Seven Days Walking, della durata complessiva di sei ore, qui Einaudi ha voluto dare forma a un’esperienza più breve e concisa. “All’inizio, non pensavo fosse possibile scegliere 12 brani, dal momento che c’erano 30 pezzi che avrei voluto includere”, ammette. “Ma volevo che la durata fosse inferiore a un’ora, è come quando scrivi un libro e vuoi che non superi le 250 pagine”. Qui, Einaudi ci guida all’ascolto di Underwater, traccia dopo traccia. “Luminous” “Per quanto mi riguarda, questo pezzo è molto lirico, sembra davvero una canzone. La cosa che mi piace è che ricorda alcune atmosfere di certi brani degli anni ’60. Al suo interno, c’è un equilibrio tra tonalità maggiori e minori che gli conferisce un sentore malinconico, che è sempre parte del mio DNA. Il mood è simile a quello di un’altra traccia dell’album, ‘Natural Light’. In effetti, questo pezzo, ‘Natural Light’ e ‘Indian Yellow’ sono tutti accomunati dal concetto di luce, che si ricollega alla mia passione per la fotografia analogica”. “Rolling Like a Ball” “Sarebbe una traccia molto bella da suonare con la chitarra. Ha tutte le caratteristiche di una ballata. Mi sono ritrovato con diverse versioni di questo brano e non sapevo come includerle tutte. Ma poi ho deciso di prenderne solo due e metterle insieme: la prima parte, sviluppata nel corso di una giornata, e la coda, più tenue e lirica, composta interamente un altro giorno. Il titolo è molto semplice: la musica è arrivata da me, rotolando come una palla”. “Indian Yellow” “‘Indian Yellow’ è una variazione sulle armonie di ‘Natural Light’. Ma ovviamente ha un carattere diverso. Racconta la stessa storia in un altro modo”. “Flora” “‘Flora’ ha un inizio corale, un’introduzione nello stile di Bach che omaggia gli anni passati a studiare la sua musica. Allo stesso tempo, però, non ho pensato troppo a questo aspetto: la musica mi è venuta in modo abbastanza naturale. Dopo l’introduzione, ho aggiunto una seconda parte che presenta una progressione di accordi ripetuta, che cresce gradualmente in termini di volume e velocità”. “Natural Light” “Rappresenta la fine della trilogia di tracce sulla ‘luce’. Ha la forma di una canzone ed è uno dei pezzi dell’album che più amo, perciò gli ho dedicato molto tempo. Ho provato a includere tutte le differenti versioni che ho registrato nel corso del processo creativo: ogni volta che tornavo a lavorarci, me ne uscivo con una cosa diversa! Quindi, l’ho ascoltata e riascoltata un sacco di volte per capire se nella versione finale mancasse qualcosa”. “Almost June” “È un brano molto semplice, amo la bellezza della sua semplicità. Sembra quasi una canzone da cantare ai più piccoli, come una filastrocca”. “Swordfish” “Questo pezzo è influenzato dall’ammirazione che provo per il compositore impressionista francese Claude Debussy e ne utilizza a tratti gli stessi stili pianistici. La parte iniziale ricorda la musica di una leggenda antica. La seconda metà è nello stile di Debussy, penso sia simile a ‘Doctor Gradus ad Parnassum’, brano d’apertura della suite Children’s Corner”. “Wind Song” “‘Wind Song’ è come un valzer, con una connotazione molto malinconica. Ma ha quella specie di sensazione invernale che provi durante una giornata particolarmente ventosa, quando il vento spazza via le cose negative del passato preparando la strada per il futuro”. “Atoms” “È una traccia molto atmosferica. Quasi non ha una melodia, dal momento che è ampiamente basata sulle armonie. Ma allo stesso tempo, da quelle armonie emergono alcune piccole melodie nascoste. Mi piace perché, per quanto possa essere vista come una prova astratta, al contempo al suo interno c’è una specie di fuoco che stimola l’attenzione e mantiene vivo il brano. Perciò non diventa mai davvero un pezzo astratto e freddo”. “Temple White” “È uno degli ultimi pezzi che ho composto per l’album. È una canzone semplice, sulla falsariga di un altro dei miei brani, ‘Nuvole Bianche’ [dall’album del 2004 Una Mattina], ed è anche nella stessa tonalità di Fa minore. ‘Temple White’ è una di quelle tracce che mi sono venute spontaneamente durante i mesi passati a suonare e registrare. Ho trovato questa linea melodica che poi mi sono divertito a sviluppare nel brano che sentite sull’album”. “Nobody Knows” “Ha un’aura che ricorda i tardi anni ’60. Di recente, mi sono divertito a guardare il documentario The Beatles: Get Back. È bello, straordinario. E sento davvero una connessione con la loro musica. Credo che, proprio come Bach ai suo tempi, i Beatles abbiano distillato i differenti colori e stili della musica della loro epoca in un singolo momento. Così, visto che penso molto alla musica di Bach, penso anche a quella dei Beatles”. “Underwater” “Questa traccia è come un corale o un inno. Ho deciso che sarebbe diventata la title track dell’album perché è stato il primo brano a emergere e a farmi capire che avevo trovato il colore da dare al disco, una tonalità su cui volevo lavorare. ‘Underwater’ rappresenta l’esperienza di rallentare il mondo, di respirare in modo diverso. Chiunque ci è passato durante la pandemia”.