Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 22

“Una delle sfide più grandi, e anche uno degli aspetti più gratificanti, della musica di Mozart è che dobbiamo sempre trovare bellezza, scopo e senso in ogni nota”, racconta Jan Lisiecki a Apple Music Classical. “Non possiamo semplicemente affidarci al puro volume e al virtuosismo, o al semplice effetto di suonare tante note per cavarcela. Quindi dobbiamo concentrarci su ciò che abbiamo”. L’attenzione del pianista canadese per i dettagli e le sfumature è cristallina nelle sue eloquenti interpretazioni dei Concerti per pianoforte n. 9 e n. 22 di Mozart, il primo scritto nel mese del ventunesimo compleanno del compositore, il secondo un radioso lavoro creato a Vienna otto anni dopo. Entrambi iniziano e finiscono nella tonalità di Mi bemolle maggiore, presentano movimenti lenti e contemplativi in tonalità minore e condividono molti altri punti in comune, tra cui spicca la linea cantabile del pianoforte. “Mozart era un compositore operistico, e questo è molto evidente nei suoi concerti”, osserva Lisiecki. “Scriveva per il pianoforte come se fosse una voce e il pianista un cantante. E alcuni strumenti dell’orchestra assumono lo stesso ruolo”. Lisiecki indica le parti per flauto e clarinetti nel n. 22, dove questi ultimi fanno la loro prima apparizione in un concerto per pianoforte di Mozart. “C’è sempre questo elemento di dialogo tra di noi”. È presente anche negli scambi appassionati tra pianoforte e archi nel movimento lento del n. 9. “Penso che sia uno degli aspetti più importanti di questi concerti, e uno su cui devo essere piuttosto flessibile, perché ogni direzione avrà un’idea molto diversa su come affrontarlo. Finché hanno un’idea, posso adattarmi. Può essere fonte di ispirazione, può essere coinvolgente. Non con tutte sarò d’accordo, non tutte le apprezzerò e le farò mie”. Lisiecki è stato entusiasta di scoprire uno spirito affine in Manfred Honeck. “Quando ci siamo incontrati e abbiamo suonato Mozart per la prima volta insieme, ho sentito subito che c’era un particolare senso dello stile, una cura per la musica, e che avevamo anche qualcosa in comune”. Dopo aver lavorato insieme con diverse orchestre, si è presentata l’opportunità per pianista e direttore di trascorrere una settimana a registrare i concerti in Mi bemolle maggiore di Mozart con l’Orchestra sinfonica di Bamberga nella loro città natale bavarese. “Sono super, super felice di come è venuto fuori”, dice Lisiecki. Oltre all’attenzione collettiva dedicata a questioni di fraseggio, dinamiche ed espressione, l’album trasmette un forte senso di spontaneità e contiene una sorprendente varietà di trame orchestrali. Ascolta, per esempio, come l’intera sezione degli archi lascia il posto a un quintetto d’archi nel minuetto lento che interrompe il vivace ultimo movimento del Concerto per pianoforte n. 22. I movimenti centrali di entrambi i lavori hanno una qualità simile, quasi da musica da camera. Qui Lisiecki sviluppa una linea cantabile da una parte pianistica che spesso consiste in poco più di una melodia solista o di un motivo della mano destra supportato da un semplice accompagnamento della mano sinistra. “Quando suono lunghe note melodiche al pianoforte, non posso aggiungere il vibrato come farebbe una voce, non posso sostenere il suono, non posso dare a una nota ulteriore forma una volta che è iniziata”, osserva. “La concentrazione richiesta per creare un fraseggio espressivo è enorme. E per questo motivo, quando funziona bene, è molto gratificante”. Jan Lisiecki era solo un adolescente quando ha realizzato il suo primo album di Mozart: una raccolta dei Concerti per pianoforte n. 20 e n. 21. Come si è evoluto il suo approccio al compositore nei 15 anni successivi? “Spero che il mio approccio, a parte essere stato modellato dall’esperienza, non sia cambiato così tanto”, risponde. “Lascio semplicemente che la musica parli da sola, senza analizzare o pensare troppo. Questa è stata una delle cose che ha reso incredibile questa esperienza con il Maestro Honeck. Quando spiega qualcosa all’orchestra, un particolare fraseggio, un raggruppamento di note, un diminuendo, a me sembra del tutto ovvio, perché è il modo in cui lo suono e il modo in cui lo capisco. È un’esperienza molto gratificante quando lavori con musicisti come questi, che capiscono e comprendono le cose in un modo che sembra del tutto naturale”.