Riley: In C

Forse Terry Riley non ha inventato il minimalismo, ma la sua ipnotica In C, eseguita per la prima volta a San Francisco il 4 novembre 1964, ne ha certamente rappresentato l’impulso iniziale. Senza di essa, potremmo non aver avuto la musica di Steve Reich, Philip Glass e John Adams. E in questo album, secondo molti pareri, troviamo l’esecuzione più vicina a quella definitiva che si possa immaginare dell’opera semi-improvvisata e altamente aleatoria di Riley. In C inizia con dei do squillanti, da cui il titolo (un’idea di Steve Reich, al pianoforte elettrico per la prima dell’opera), che continuano a risuonare per tutta l’esecuzione, sebbene le armonie mutino gradualmente, allontanandosi dal do maggiore. È composta da una serie di 53 “moduli” o brevi motivi, che ogni musicista può suonare al proprio ritmo, e può essere eseguita da qualsiasi combinazione di strumenti melodici o voci. In questo album, il complesso newyorkese Bang on a Can dà spazio a una ricca gamma di strumenti provenienti da tutto il mondo: dai più riconoscibili come il vibrafono, il clarinetto, il pianoforte e il contrabbasso a quelli più esotici, come il pipa cinese. Questo approccio è in perfetta sintonia con lo spirito della musica di Riley e la sua filosofia onnicomprensiva, e non sorprende che ben presto l’ensemble risuoni di armonie che ricordano un gamelan balinese. L’esecuzione invita davvero a lasciarsi trasportare attraverso interi continenti di sonorità diverse, dissolvendo ogni senso del tempo e dei confini musicali.