On Early Music

ピアニスト／作曲家フランチェスコ・トリスターノは、長年にわたって16世紀と17世紀の鍵盤音楽を愛してきた。ギボンズやフィリップスの風格あるパヴァンやグラウンド、フレスコバルディやスウェーリンクの超絶技巧を要するパルティータなどである。「私たちはすべての音楽が、登場した時には最新のものであったことを忘れてしまいがちです」と、トリスターノはApple Musicに語る。「これらの古い楽曲は、現代的な響きを持たせやすいものだと思います」。彼の当初のプランは450年前のイギリス、スペイン、イタリアの音楽をレコーディングすることだった。それらの曲のほとんどはあまり広く知られておらず、中にはピアノが発明されるより1世紀も前に作曲されたものもあったので、現在のスタインウェイで弾くだけでも十分に目新しいものにはなったはずだ。しかし2020年以降の多くの音楽プロジェクトと同じように、パンデミックが彼に心境の変化をもたらす。「単なる古楽のアルバムを超えたものにしたいと思うようになりました」とトリスターノは言う。「この音楽をもっともっと現代に似合うものにしたいと思ったのです」ギボンズの「Italian Ground」やフレスコバルディの「Aria la folia」など、一部の作品は一音一音原曲の通りに演奏されている。一方で、ジョン・ブルの「Galliard in D Minor」やCristobal de Moralesの「Circumdederunt」などをトリスターノが独自にアレンジしたバージョンもある。「再解釈や再構築をすることで、楽曲に新味を加えました」と彼は説明する。そしてアルバムの随所に配置され、それぞれ非常に印象的なのが、トリスターノの手によるオリジナル曲だ。「これらの曲はパンデミックの間に書きました。古楽に現代的な文脈を持たせるという私のアイデアから生まれたものです。しかし同時に、これらの私の作品には、古楽の中にあるコード進行やメロディのアイデアも含まれているのです」。その結果、何世紀も前の隠れた名曲に光を当て、さらに時を超えて、いにしえの時代と現代を斬新な方法で融合したアルバムが生まれた。ここからはトリスターノがこの素晴らしいアルバムを1曲ごとに解説してくれる。Toccataこの曲でアルバムのトーンを決めたかったのです。私は古楽をとても高揚感のあるものだと感じていて、ここでもそのエネルギーを表現しようとしています。いい気分になれる音楽なのです。古楽が私をいい気分にさせてくれないことなどほぼありません。確かに哀歌も多いのですが、それでもリズムやハーモニーは夢見心地なのです。この曲は演奏するのも楽しくて。トッカータとは鍵盤楽器のタッチのことですけれども、ここでは実際にピアノのタッチを意識して弾いています。On John Bull Galliard in D Minorこのガイヤルドのリズムが好きなのです。吟遊詩人やルネサンス期のエンターテイナーを思わせるようなリズムです。最後の方はとてもポップミュージック的で、コード進行はビートルズが書いたみたいだと思いました。そこでその部分をループさせて、この私のバージョンの終わりに使ったのです。Fantasy in D Minorこれはどこか不思議な雰囲気を持つ素晴らしい曲なのですが、ほとんど演奏されておらず、私も他の録音は聴いたことがないと思います。ここでの私はピアノの真ん中のペダルを使って響きを作っています。このペダルによって低音のダンパーを上げることができるので、弦が自然に響くようになるのです。冒頭部分では楽器の音を開放させ、音の響きが広がっていくように、Dメジャーのコードを中心に即興演奏しています。この曲ではごく短い時間の中でとても多くのことが語られていることに驚かされます。ほんの2分半しかないのですが、まるで人生の物語のようなのです。オープニングがあり、展開部分があり、謎めいたところがあって、そしてすべてが包み込まれる。小さな大傑作です。Serpentinaこの曲では、私の知る限り古楽にしか登場しないランディーニという特殊なリズムを使っています。でもテーマはストレートでわかりやすいものなので、その主題と変奏をノリノリで演奏しています。まずテーマを提示して次々とリズムを重ねていくのですが、その下にある4度と5度を基本にした和声の構造はずっと同じです。Let ons met herten reijneこれまでこの曲がピアノで録音されたことはないと思います。私はネット上で見つけたトランスクリプションを基に演奏しました。穏やかなオープニングには少しリバーブをかけてあります。ここでもストーリーの語り口が重要です。最後にほんの12小節の変奏を加えましたが、ほぼ原曲通りとなっています。この曲の好きなところは、多くのメッセージを含んだ冒頭の1音が放ったエネルギーが続いて、力強くなっていくことです。そして私たちはエンディングのところにルームマイクの音を入れました。それによって楽曲の物語が花開いていくのです。On Girolamo Frescobaldi’s Quattro correntiフレスコバルディは好きな作曲家の一人です。彼の音楽は絢爛豪華かつとてもリズミカルで、演奏家の腕の見せ所もたっぷり用意されているのです。この曲では、一つ一つのクーラントが前のクーラントよりステップアップしていきます。そこで私はリズムを加えることにしました。これら（パーカッションのように聴こえる音）はピアノを叩いた音です。私はピアノの内側、低音弦と金属部分、そして木の部分を叩いています。このアルバムの中で初めて多くの音が加えられた曲で、非常に多層的です。中世の音楽を思わせるような、そしてこれも吟遊詩人をイメージさせるような雰囲気がありますよね。Aria la foliaここでもピアノの響きを生かした演奏をしています。4オクターブ半以内しか弾いていないのですが、低音域を使ってピアノの存在感を強めています。時々何か別の音が鳴っているように聴こえるところがありますが、実際には前の音が響いているだけです。このような曲がたくさんあるのですが、こんなに短い時間の中に豊かな物語があることには本当に驚かされます。今日の私たちは現代のクラシック音楽を多く聴いていますが、8分間にわたって同じ雰囲気が続くものもありますよね。しかしいにしえの時代の小品、小さな宝物と出会うと、ほんのわずかな時間で多くのことを語っていることに気付かされるのです。まるで1曲が一つのアルバムのように感じます。Ritornelloリトルネッロとはある種の中間点のこと。ビフォーアンドアフターです。ここまでの曲のキーはDでしたが、ここからはFマイナーに移行し、フラットと、全く違う音の響きを加えていきます。リトルネッロはルネサンスやバロックの時代に生まれたスタイルで、みんなが知っていて誰もが歌える合唱曲のようなものです。最初のパートでは同じパターンが繰り返されますが、その後は転調とともに曲がさまざまな場所へと向かっていきます。On Cristobal de Morales Circumdederunt作曲家の友人がスペインの音楽を入れるようにアドバイスしてくれました。Moralesはとても興味深い作曲家です。正直に言うと、私は彼のことを知らなかったのですが。大がかりなスタジオ作品となっていて、このトラックのために持っているツールをほとんど全部使いました。もともとは歌曲なので、ピアノに声のような質感を持たせるべく、フリーズリバーブというエフェクターを使って、次の音に移るまで延々とサスティンが続くような加工を施しています。Pavanこの曲は少なくとも20年、ひょっとしたら25年くらい演奏してきた曲の一つで、これはこの曲に対する私の、偽りのない、パーソナルな解釈です。私自身、とても気に入っています。このパヴァンは絶対的な名作です。パヴァンとしてはあまりにもゆっくりとした演奏ですが、それはさておき、和声が衝撃的なまでに美しいと思うのです。そしてこの曲はある意味でとても現代的で、まるでギボンズが私たちの感覚をもてあそんでいるかのようでもあります。Air & Alman本当は2つの曲なのですがどちらもすごく短いので、私が1つにまとめました。一つはFメジャーで、もう一つはDマイナーです。短くも愛らしく美しいメロディの後に、とても速くてまさにロックな演奏をしている粗野なアルマンが続きます。Italian Ground「Italian Ground」はグレン・グールドの録音で知っている曲で、彼は1960年代にレコーディングしていたと思います。ハーモニー的にはまさにロックンロールですよね。「グラウンド」というのは1つの構造が繰り返されるという意味です。そして突然新しいセクションが現われて驚かされます。始まりはとてもハッピーなのですが、その雰囲気は最初の二回りで崩れてしまって、「思っていたのと違う」と感じるでしょう。今回のレコーディングでは、そこの変化を明確にするべく、変調する部分にじっくり時間をかけました。まるで別世界に来たような感じになっています。Groundこのグラウンドはポリフォニーと両手の平等な扱いという点において、よりギボンズらしいといえそうです。この曲もまた非常に美しく、Aマイナーの主題が一連の変奏曲へと展開されていく、とてもシンプルなものでもあるのです。そしてこれも、私のピアノの練習曲の一つでした。Ciacona secondaベースラインが繰り返されるシャコンヌの形式を使いつつ、そこに現代的なフィールを加えることを思いつきました。ベースラインはフレスコバルディの曲から引用したもので、7小節あるのがクールなのです。ですので、1つのサイクルの最後に来たと思っても、まだ終わりにはたどり着いていないのですよ。エンディングでは、クラシック界で禁止されているフェードアウトという手法を使っています。しかしここでのフェードアウトは音楽が止まらないということを表す、とても素晴らしいものなのです。アルバム中の少なくとも1つは、このように音楽が続いて行くトラックがあるのがいいと思ったのです。Cento partite sopra passacaglieフレスコバルディの鍵盤楽器のための作品の中で最も複雑なものの一つです。そしておそらく100という数字がある種のスポーツや演奏家に対するハードルの高い課題を表す言葉として使われたのは、音楽史上初めてのことだったでしょう。実際にこの曲に100の変奏があるわけではないのですが。それはさておき、この曲は、バッハやクセナキス、あるいはその他の偉大な作曲家たちと同じレベルの素晴らしい作品だと私は思っています。何しろ調性の流れが非常に見事なのです。1つのサイクルが終わるごとに、彼は新しい調性、新しい幕開け、新しいチャプターへと進んで行くのです。そして次の「Aria for RS」はアルバムのコーダなので、本来はこの曲が最後の曲です。Aria for RS「Aria for RS」は友人のための曲です。彼が病気だと知ったとき、この曲で彼の快復を祈りたいと思って書きました。ですので、とてもシンプルなメロディを書いたのです。バロックやバロック以前の作曲家たちはアリアを鍵盤音楽の形式として使っていました。これに倣って、私もアルバムの最後をアリアのように甘美で優しい曲で飾りたいと思ったのです。他の曲の順番はほとんど入れ替えましたが、この曲は最初からラストにすると決めていました。