Stewart Copeland: Wild Concerto

かつてロックバンド、ポリスのドラマーとして世界を席巻し、映画音楽の作曲家としても活躍するSTEWART COPELAND。彼がその才能を自由に発揮して生み出したのが、“動物の王国”からソリストたちを招き入れた、この12の楽章から成る協奏曲だ。COPELANDはイギリスのナチュラリストMartyn Stewartが地球の各地でフィールドレコーディングしてきた膨大なアーカイブの中から、ノドジロシトドのさえずりやハイエナの笑い声など、さまざまな動物たちの鳴き声をサンプリングし、それらを30人編成のオーケストラと自身が奏でるパーカッションと融合させた。「鳥類学者がこれを聴いたら『ちょっと待って。このムネアカゴジュウカラはいったい何をしているのだ。捕食者のそばで、みんなで仲良く歌っているなんて』と言うでしょう」とCOPELANDはApple Music Classicalに語る。「自然界において、これらの動物たちは互いに捕食し合っているのでしょうから」 COPELANDによるこのジャズ風味の作品は遊び心にあふれていて、象を思わせる響きの金管楽器と一緒にカエルのコミカルな合唱が聞こえてきたり、またサックスは、ある曲ではガラパゴスアシカの鳴き声のようであったり、ある曲ではオオカミのようにほえたりしている。作品全体のおおまかなストーリーは、毎年繁殖地である北極から南極まで移動するキョクアジサシの壮大な旅にインスパイアされたものだ。トロピカルな雰囲気の第5楽章「Screaming Piha」から、寒々しい風の音で始まり細かく震える弦楽器のトレモロが続く第6楽章「Penguins in the World of Antarctica」に移ると、実際に気温が下がったかのような錯覚に陥る。しかし、ここには単純な物語以上のものがある。 COPELANDが興味を持っているのは、耳にした音を私たちがどのように理解するかということだ。「ノドジロシトドのような鳥は、ツイー、ツイー、ツイーと鳴きますよね」と彼は言う。「その鳴き声にはアーティキュレーションがあります。音調の曲線もあります。上がったり下がったりもします。踊れるような一貫したものではないのですが、リズムのようなものもあります。これらの要素はある種の暗示です。ノドジロシトドのさえずりの横でフルートを吹き、オオカミの遠ぼえの隣でトロンボーンを鳴らせば、リスナーの耳は無調性の動物の鳴き声と楽器の調性を結び付けて、頭の中でそれらを融合します。脳が自然音に反応すること、そして自然音にメロディを添えるということの楽しさが、このアルバムのすべてなのです」 Martyn Stewartが60年以上もの時間をかけて蓄積してきたサウンドアーカイブは、3,500種類を超える鳥の声を含む3万時間以上の音源で構成されている。COPELANDはその中から、この“音楽の動物園”に招き入れる動物たちをどのように選んだのだろうか。「まずは背景となる音からでした」と彼は説明する。鳥の大群が飛び立つ音や、うなるような風の音など、雰囲気を作り出す環境音である。次はリズミカルな音だ。「セコイアの森には、ウップ、ウップ、ウップと鳴く鳥がいます」。そして、COPELANDはこう付け加える。「ノドジロシトドやオオカミのような動物王国の名歌手たちは、私たちが音楽用語でトップラインと呼ぶ主旋律を歌っています。私はこれら三つのカテゴリーに分ける手法を用いました」 既存の音を自身の音楽に取り入れるという手法は、COPELANDにとって特に目新しいことではない。彼が手掛けたフランシス・フォード・コッポラ監督の映画『Rumble Fish』の音楽には、ビリヤードの玉や車のクラクションの音が、また、オリバー・ストーン監督の『Wall Street』のサウンドトラックには、“dog-eat-dog world（食うか食われるかの世界）”を象徴する犬のほえ声が含まれている。「長い間小さな付点を見続けてきた人たちより、もう少し目を細めないといけません」と自ら語る通り、COPELANDはまだオーケストレーションには不慣れだが、音楽のアイデアは苦もなく浮かんでくるようだ。「ひとたびイマジネーションに包まれれば、創造の燃料があふれ出し、音楽が生まれます」と彼は言う。「それがどこから来るのかは分かりません。立ち現れるような感じです。これに対して私は感謝の気持ちでいっぱいになります」