J.S. Bach: Complicité

「時代を超える特性を持っているバッハの楽曲は、さまざまな解釈による演奏で楽しめます」とシモーヌ・ディナースタインはApple Music Classicalに語る。その言葉通り、バッハの作品はこれまでのどの作曲家の楽曲よりも多く編曲され、トランスクリプトされてきた。アメリカのピアニストであるディナースタインは、本作『Complicité』で、弦楽アンサンブルのBaroklyn、オーボエ・ダモーレ奏者のPeggy Pearson、メゾソプラノのJennifer Johnson Canoと共に、自身が奏でるモダンピアノを中心にしながら、このバロックの偉大な作曲家による楽曲を、独創的かつ魅惑的な新アレンジで演奏している。 ディナースタインがこのアルバムの冒頭に置いた「主なる神、いざ天の扉を開きたまえ」は、教会暦におけるそれぞれの祝祭日のテーマに基づいてバッハが作曲した未完の組曲『Orgelbüchlein』の中の一曲で、キリストの生誕40日を祝う聖燭祭のためのものだ。原曲はオルガンのためのコラール前奏曲で、流れるようなアルペジオと脈打つようなベースラインの上でコラールの主題が奏でられる。これをピアノと弦楽オーケストラで演奏すると聞けば、多くのリスナーはピアノが旋律を、弦が伴奏を担当すると想像するだろう。しかし、ディナースタインはその予想を覆す。彼女は、この曲の重要な要素である鼓動のような伴奏のフレーズをピアノで弾くことによって、このあまり広く知られていないバッハの小品に新たな輝きと現代的な響きをもたらしているのだ。「私は、アレンジでどのようなテクスチャーを生み出すかによって、楽曲のムードが劇的に変化することにとても興味をそそられました」とディナースタインは言う。また彼女は、テンポやアーティキュレーションを操作することによって、バッハの音楽の多層的な構造がより一層鮮明になると付け加える。「音楽が持つ魅力的で繊細なディテールをすべて聞こえるようにしたいというのが、私の基本的な考えです」 『鍵盤協奏曲第2番』では、ディナースタインとBaroklynが対位法的な部分とテクスチャーのディテールを伝わりやすく表現し、際立たせている。「この作品は非常に対位法的で、時々かなり風変わりなところがあります」とディナースタインは言う。「私たちは多くのリハーサルを重ねて、そうした風変わりなな部分をすべて見つけ出し、各声部のバランスの中でそれらを強調するようにしました。第2楽章では、ピアノのアリア風の旋律に高音域の弦楽器がピッツィカートで応じる場面が長く続くのですが、Baroklynのメンバーは私の演奏に非常に敏感に反応してくれました。そのおかげで私は完全に集中でき、まるで即興演奏家のようになれたのです。彼らは常に私に寄り添ってくれました」 このアルバム『Complicité』の心臓部となっているのは、原曲におけるアルトのパートを歌う歌手としてJennifer Johnson Canoを迎えたカンタータ『喜ばしい安息、好ましい魂の歓喜』だ。1726年の三位一体後第6日曜日（7月下旬）にライプツィヒで初演されたこの表情豊かな作品は、新たな解釈の可能性に満ちている。「私は作曲家でピアニストのフィリップ・ラッサーに、第1楽章の通奏低音から和音を作ることを依頼しました」とディナースタインは語る。「彼が加えてくれた現代的な要素が持つ趣をとても気に入っています。時々、スティーヴン・ソンドハイムの名曲中の名曲を思わせるようなところすらあります」 ラッサ―がバッハの通奏低音に対して行った独創的かつ即興的なアプローチは、本作の最後を飾る「In the Air」でも確認することができる。この曲は「G線上のアリア」として知られる、『管弦楽組曲第3番』の「Air」に基づいたものだ。「私は、弦楽器にはバッハらしい神々しくピュアな響きを、そして、ピアノとベースラインには私たちの時代らしい深い響きを持たせたかったのです」とディナースタインは言う。「レコーディングの時、第1ヴァイオリンの奏者たちを1本のマイクの周りに集めて三角形を作るように配置しました。フォーク歌手たちが録音をするときのように。その結果、とても美しく音が溶け合ったのです」