LANDSCAPES, KNIVES & GLUE – Radiohead's Kid A Recycled

Radiohead의 지적인 록은 피아니스트 Christopher O'Riley에서 재즈 전설 Brad Mehldau에 이르기까지 많은 뮤지션의 상상력을 자극했습니다. 한때 Beyoncé의 'Lemonade'와 Björk의 'Homogenic' 등을 탐험했던 컨템퍼러리 클래식 현악 오중주단 Wooden Elephant는, 'LANDSCAPES, KNIVES & GLUE – Radiohead's Kid A Recycled'에서 Radiohead의 2000년 앨범, 'Kid A'에 주목했습니다. Wooden Elephant의 앨범은 Radiohead를 놀랍도록 독창적이면서 상상력 넘치게 재해석했습니다. 이 앨범은 그룹의 다섯 현악 연주자들이 Radiohead의 신시사이저, 일렉트릭 기타, 디지털 이펙트, 그리고 리드 싱어 Thom Yorke의 보컬이 만든 복잡한 조합을 아이들 장난감 같은 일상적인 물건들과 확장된 악기 테크닉으로 재현한 역작입니다. "'Kid A'에는 저희가 창작하고 싶었던 사운드가 있어요"라고 편곡자이자 Wooden Elephant의 비올라 연주자인 Ian Anderson이 Apple Music에 말합니다. "하지만 그걸 어떻게 창작해야 할지는 몰랐죠. 그 사운드를 재현하려고 이것저것 해보는 게 삶의 한 방식이 되었어요. 결국 저는 모든 물건을 보면서 '저것도 쓸 수 있을까?' 하고 생각하는 지경에 이르렀죠." 바이올린, 비올라, 첼로, 베이스로 구성된 Wooden Elephant의 멤버들은 각각 아일랜드, 스코틀랜드, 불가리아, 노르웨이, 아이슬란드 출신입니다. 이들은 구금, 플렉사톤, 파티용 피리, 와인잔, 우유 거품기, 장난감 핸드벨, 화장실 세면대 마개 그리고 전기 드릴도 사용했죠. 사용된 도구는 물론 더 많습니다. 각 물건은 Radiohead 음악 세계의 여러 면을 재창조하는 데 사용됐습니다. Wooden Elephant의 바이올리니스트 Aoife Ní Bhriain는 "저희는 클래식 음악가라 이런 레퍼토리를 연주할 기회가 전혀 없어요. 그런데 가장 잘 만들어진 음악 중 하나라고 생각하거든요."라고 말합니다. "청중들이 원곡보다 저희 버전을 더 듣고 싶어 할 정도로 흥미로운 연주를 해야 했어요." Anderson의 말입니다. 아래, 멤버들이 직접 이 흥미로운 앨범 속의 매혹적인 수록곡들을 소개합니다. Everything in Its Right Place Ian Anderson: "처음에는 코드 여러 개가 있었지만, 이 곡의 베이스 리프에 쓰인 코드 3개에 자리를 양보하게 됐어요. 저희는 처음부터 이 곡을 컨템포러리 클래식 곡으로 선보일 생각이었어요. 그냥 그대로 커버한 버전이 아니라요. 그런데 그 컨템퍼러리 클래식 테크닉에서 팝과 얼터너티브 록 사운드가 나왔죠." Aoife Ní Bhriain: 이 트랙은 오리지널에 꽤 충실해요. 저희는 이걸 전체 앨범의 도입부로 생각했어요. 특이한 악기들을 많이 사용해 넘치는 느낌을 주고 싶지 않았어요." Kid A Anderson: "이 곡의 구조를 가지고 꽤 여러 번 이랬다저랬다 해봤어요. 여러 섹션들을 복제해서 이곳저곳에 붙여보았죠. 이 곡은 또 저희가 17세기 작곡가 하인리히 비버로부터 슬쩍 해온 기술을 사용하고 있어요. 베이스의 현 사이에 종이를 넣고 활을 쳐보면 드럼 소리가 나는 기술이죠." The National Anthem Anderson: "여기서는 또 다른 유형의 뒤틀기를 시험해봤어요. 화장실 세면대 마개를 써봤거든요. 재즈 드러머 중에 울리는 효과를 위해서 심벌즈 위에 이런 줄 달린 마개를 올려놓는 사람들이 있어요. 그 아이디어를 따와서 저희 악기에 써봤죠. 가장 힘들었던 점은, 원곡에는 음악이 계속 커지는 느낌이 있거든요. 클라이맥스에 올라왔다고 생각했는데 계속해서 커지고 또 커지는 거죠. 그래서 저희 버전에서는 클라이맥스에서 할 수 있는 한 가장 시끄럽게 연주해요. 그때 파티용 피리도 불었죠!" How to Disappear Completely Ní Bhriain: "내림나 음은 2분 동안 와인잔을 연주해서 냈어요. 그러고 나서 사랑스러운 느낌의 부드러운 움직임이 시작됩니다. 그다음엔 우유 거품기에 휴지를 감아 연주했어요. 키친타월을 살짝 적셨다가 마르게 두는 과정이 필요했기 때문에 약간 어려웠어요. 아주 좋은 소리를 냈죠." Anderson: "저희는 그걸 '갈매기 기술'이라고 부르는데요. 길고 빠르게 높은음으로 올라가는 글리산도 주법을 연주할 때 그 초반에 많이 써요. 저희가 자주 사용하는 기술이죠." Treefingers Anderson: "제가 가장 자부심을 느끼는 곡이면서 가장 좋아하는 곡 중 하나예요. 원곡에서는 마치 신시사이저처럼 주위를 둘러싸는 소리가 나요. 그 분위기를 내기 위해서 이보우(EBow)를 썼어요. 이보우는 기타에 전자기장을 만들고 현을 자극해 쭉 이어지는 소리를 만들어내는 기구예요." Optimistic Anderson: "이 곡은 악보가 더 간단해요. 베이스에 팀파니 스틱을 처음으로 써본 곡인데, 그렇게 하면 타악기 느낌이 더 나죠. 현악기로 드럼 효과를 낼 수 있는 방법 중 하나예요. 중간 부분에서는 활 주위로 철제 와이어를 사용해요. 그 활로 현을 켜면 엄청난 배음을 낼 수 있죠." In Limbo Anderson: "장난감 양궁 활로 옷걸이 모양의 활을 직접 만들었어요. 진짜 활을 살까 했지만, 하나에 수천 파운드씩 하더군요. 직접 만드는 데는 25파운드 들었어요. 중간에 그루브가 바뀌는 부분이 있어요. 이 곡을 리허설하고 곡 작업을 할 때 저희 베이스 연주자 Nikolai가 Bob Marley의 노래 '400 Years'에 완전히 꽂혀있었는데, 그가 어느 순간 갑자기 이 멋진 리프를 연주하기 시작하더라고요. 그래서 그 리프를 넣어야겠다고 생각했죠." Idioteque Anderson: "팝 음악을 클래식 악기로 바꾸는 작업의 문제 중 하나는, 보컬과 가사를 없애고 남은 멜로디 라인이 별로 흥미롭지 않을 때가 종종 있다는 거예요. 그 흥미로움을 어떻게 되살리느냐가 저희의 문제였죠. 그래서 'Idioteque'에서는 Aoife가 우유 거품기 끝에 고무줄을 묶어 초조하고 불안한 듯한 소리를 만들어냈어요. 곡이 끝나갈 무렵에는 제가 끝에 케이블 타이를 묶은 전기 드릴을 현 위에 올려 코드를 연주하죠." Morning Bell Anderson: "가장 자유롭게 만든 곡 중 하나예요. Radiohead의 'Idioteque' 끝부분에 가장 큰 클라이맥스가 나와요. 저희는 그 이후에 나오는 모든 것들은 코다로 만들고 싶었어요. 두 개의 트랙으로 진행되는 코다를 만들기 위해 'Morning Bell'의 속도를 느리게 만들었어요. 그래서 이렇게 위협적이고 어두운 분위기가 됐죠." Motion Picture Soundtrack Ní Bhriain: "'Motion Picture Soundtrack'은 마치 아주 어둡고, 천둥이 치는 날에 떠오르는 태양 같아요. 처음에는 저희가 음정이 맞지 않는 하모니카를 사용해요. 하모니카에 종잇조각들을 끼워서 음정을 맞췄지만, 그래도 연주할 때 완벽하지 않은 부분들이 분명 있었죠." Anderson: "원곡에는 페달식 오르간 연주가 나와요. 깊숙한 곳에서 나는 소리를 들을 수 있죠. 분명 완벽한 상태는 아니지만, 그 불완전함이 제게는 더 아름답게 느껴져요. 끝나기 직전에 바이올린 연주자 Hulda Jónsdóttir가 활을 잡고 바이올린 뒤쪽을 눌러요. 선박이 삐걱대는 듯한 소리를 만드는 거죠. 'Motion Picture Soundtrack' 마지막에는 굉장한 하프 연주가 나와서 그 소리를 오르골에 담았어요. 장난감 같은 소리가 나는데, 전 그게 정말 아름다운 것 같아요."