The Summer Portraits

루도비코 에이나우디(Ludovico Einaudi)가 여름의 초상을 담은 앨범을 구상하게 된 계기는 토스카나 엘바섬의 별장에 머물 때 본 벽에 걸린 그림들이었습니다. 1950년대에 이곳을 자주 찾았던 당시의 별장 소유주가 나무 패널에 그린 유화였죠. 별장에서 내다보이는 파란 하늘, 푸른 언덕, 멀리서 반짝이는 바다 등 주변 자연 풍경을 포착한 것입니다. 에이나우디는 Apple Music에 말합니다. "그림들을 보고 어린 시절 가족과 함께 보낸 여름, 제가 지금까지 살아온 모든 여름을 떠올렸습니다. 여름은 멋진 경험을 많이 할 수 있는 계절이고, 긴 낮이 이어지며 빛이 반짝이는 순간이죠." 에이나우디의 음악이 지중해의 색채나 경쾌한 느낌으로만 채워진 건 아닙니다. 'The Summer Portraits'는 오히려 필립 글래스(Philip Glass), 막스 리히터(Max Richter), 마이클 니먼(Michael Nyman)의 포스트 미니멀리즘 세계에서 들을 수 있는 단순 반복적인 코드 진행을 보여줍니다. 앨범을 관통하는 주된 정서는 에이나우디가 지나간 시절의 햇살 가득한 날들을 회상하며 느끼는 우수 어린 노스탤지어죠. 그가 전합니다. "세상이 변했어요. 옛날엔 수정처럼 맑았던 물은 이제 잿빛이 되었습니다. 그래서 이젠 달라져 버린 공간들에 대한, 또 어쩌면 더 단순하고, 더 순수했던 세상에 대한 향수가 생겼습니다." 에이나우디에게 음악과 기억은 깊이 연결되어 있습니다. 그의 곡 제목은 종종 특정 시간이나 장소, 감정을 떠올리게 합니다. 첫 트랙인 'Rose Bay'는 그가 시드니 오페라하우스 무대에 오르기 전, 대기실에서 준비하다가 떠올린 일련의 화음을 바탕으로 만들었습니다. "시드니는 지휘자이자 작곡가인 저의 할아버지 반도 알드로반디(Wando Aldrovandi)가 30년간 살았던 곳이기도 합니다. 저에게 음악을 처음 접하게 해준 사람은 어머니였는데, 어머니는 언제나 할아버지에 대해서 이야기하셨어요. 그리고 어머니가 12살 때 할아버지가 떠나셨다는 것도 알려주셨죠." 알드로반디는 이탈리아 파시스트 정권 밑에서 일하기를 거부하며 호주로 이주했습니다. "그래서 어머니에게는 언제나 일종의 거리감과 상실감이 있었습니다." 각 트랙은 저마다 다른 여름의 추억으로 우리를 안내합니다. 'Punta Bianca'는 시칠리아 남부 해안의 흰 암반 지대의 이름을 따왔습니다. 에이나우디가 여름휴가 때면 방문하던 곳이죠. 'Jay'에서는 그의 가족이 살아온 곳이자, 현재 그가 일하면서 머무는 곳인 토리노 외곽 시골집에 찾아온 새에 관한 짧은 기억을 그렸습니다. "가끔 우리 집에 오는 새가 어머니가 이곳에 살 때 찾아오던 새와 가족일지 항상 궁금해요." 한편 'In Memory of a Dream'은 에이나우디가 호주에 있는 가족에 관해 꿈을 꾼 후 제목을 지은 곡입니다. "일어났는데, 꿈이 무슨 내용인지는 다 잊어버렸어요. 하지만 기분 좋은 느낌이 남아 있었고, 그걸 제목으로 쓰기로 했죠." 에이나우디는 피아노로 작곡하는 방법을 선호합니다. "떠오른 아이디어를 계속 연주하다가 마음에 드는 버전이 나올 때까지 녹음하는 편입니다." 오케스트라 트랙은 지휘자 로버트 에임스(Robert Ames)가 이끄는 로열 필하모닉 오케스트라(Royal Philharmonic Orchestra)와 애비 로드 스튜디오에서 녹음했습니다. 먼저 에이나우디의 악상을 반복해 연주한 후 그 위에 악기 소리를 겹겹이 쌓아 올리는 방식으로 작업했죠. 'Pathos'에서 에이나우디는 클라이맥스 지점에서 출발해 강하게 크레셴도로 연주한 후, 곡의 첫 부분으로 되돌아가 완성했습니다. 'Sequence'는 바로크 음악 중에서도 비발디(Vivaldi), 그리고 바이올리니스트 테오팀 랑글루아 드 스와르트(Théotime Langlois de Swarte)가 연주한 영국 바로크 작곡가 존 에클스(John Eccles)의 작품을 듣고 영감을 받은 곡입니다. 스와르트는 에이나우디의 이 앨범에도 함께했습니다. 이 곡은 작곡가 니콜라스 브리텔(Nicholas Britell)이 참여한 유명 드라마 '석세션'의 사운드트랙 메인 테마와 비슷하게 들리지만, 우연의 일치입니다. 에이나우디의 오랜 동료들이 이번에도 함께해 그의 피아노와 호흡을 맞췄습니다. 바이올린과 비올라는 페데리코 메코치(Federico Mecozzi)가 맡았고, 첼리스트 레디 하사(Redi Hasa), 멀티 악기 연주자 프란체스코 아르쿠리(Francesco Arcuri)가 함께 팀을 이뤘습니다. 에이나우디가 이야기합니다. "저만의 사운드를 찾는 데는 몇 년이 걸렸습니다. 처음엔 아무것도 몰라서 갈팡질팡했죠. 그러다 스튜디오에서 시간을 가지고 다양한 마이크와 프리앰프를 사용하면서 마음에 드는 피아노 사운드를 찾았고, 거기에 집중하게 됐죠." 토리노에 있는 그의 홈 스튜디오에는 업라이트 피아노 한 대와 스타인웨이 그랜드 피아노가 두 대 있습니다. 이 중 한 대는 해머에 펠트를 한 겹 더 덧대어 소리를 부드럽게 만는 프리페어드 피아노입니다. "예를 들어 The Beatles가 앨범을 만들 때는, 원한다면 다른 사운드를 위해 기타를 바꿀 수 있었습니다. 피아니스트들은 보통 그런 선택지가 없죠. 하지만 저는 세 대의 피아노 중에서 고를 수 있으니 행운이에요."