Stewart Copeland: Wild Concerto

The Police에서 활동했던 드러머이자 영화 음악 작곡가인 스튜어트 코플랜드(Stewart Copeland)가 마음껏 창작의 나래를 펼쳤다는 증거가 있다면, 그건 바로 이 12악장으로 구성된 협주곡일 것입니다. 특이하게도, 이 작품 속 독주자들은 동물의 세계에서 불려 왔습니다. 영국의 자연주의자 마틴 스튜어트의 방대한 사운드 아카이브를 활용하여, 코플랜드는 흰목멧새의 휘파람부터 하이에나의 웃음소리까지 전 세계 조류의 노래와 동물 소리를 샘플링했습니다. 여기에 30인조 오케스트라가 연주하는 전통 악기를 결합하고, 코플랜드 본인은 타악기를 맡았죠. "진정한 조류학자라면 이 음악을 듣고 '잠깐만요, 붉은가슴 동고비가 포식자 바로 옆에서 함께 노래를 한다고요?'라고 할 겁니다." 코플랜드가 Apple Music Classical에 말합니다. "실제 자연계에서는 이 동물들이 서로 잡아먹고 있을 테니까요." 코플랜드의 재즈풍 작품에는 유쾌한 유머가 가득합니다. 개구리들의 익살스러운 합창과 코끼리를 연상케 하는 금관 악기 소리가 어우러지기도 하죠. 색소폰의 경우, 어떤 곡에서는 갈라파고스 물개처럼 목이 쉰 듯한 소리를 내다가, 다른 곡에서는 늑대처럼 울부짖으며 다양한 사운드를 들려줍니다. 이 작품 속 서사의 흐름에 대략적인 영감을 준 것은, 매년 북극의 번식지를 떠나 남극으로 이동하는 극제비갈매기의 장대한 여정이었습니다. 예를 들어, 열대 분위기가 가득한 5악장 'Screaming Piha'를 듣다가 6악장 'Penguins in the World of Antarctica' 속 차가운 바람 소리와 떨리는 현악기 트레몰로를 만나게 되면, 실제로 기온이 떨어진 듯한 느낌을 받을 수 있죠. 하지만 이 앨범에는 단순한 스토리텔링 이상의 무언가가 존재합니다. 코플랜드가 관심을 갖는 것은 우리가 소리를 이해하는 방식입니다. "흰목멧새가 '짹, 짹, 짹'하고 노래할 때, 그 소리는 아티큘레이션, 즉 음악적 뉘앙스를 갖고 있어요. 윤곽이 있고, 오르내리는 형태를 띠죠. 일종의 리듬도 찾아볼 수 있습니다. 춤출 수 있을 정도로 일정한 리듬은 아니지만, 그런 요소들을 어느 정도 품고 있는 거죠. 만약 지저귀는 참새 옆에서 플루트를, 울부짖는 늑대 옆에서 트롬본을 연주한다면, 우리 귀는 무조성인 동물의 소리를 조성이 있는 악기 소리와 연결합니다. 인간의 뇌가 이 둘을 하나로 결합하는 거예요. 이 앨범은 이런 재미있는 현상을 잘 보여줍니다. 우리 뇌가 소리를 어떻게 다루며 거기에 멜로디를 입히는지 들여다볼 수 있죠." 마틴 스튜어트가 60여 년에 걸쳐 구축한 사운드 아카이브에는 3만 시간 이상의 자료가 담겨 있습니다. 새 종류만 해도 3,500종이 넘죠. 코플랜드는 이 엄청난 자료 속에서 자신의 음악적 동물원에 초대할 동물을 어떤 식으로 선택한 걸까요? "먼저, 배경으로 깔리는 소리가 있습니다." 처음에는 대규모의 새 떼가 날아오르는 소리나 바람 소리 같은 주변 소음으로 분위기를 만듭니다. 다음은 리듬감 있는 소리입니다. "그리고 레드우드 숲에서 어느 새가 '웁, 웁, 웁' 하고 울어요." 코플랜드는 덧붙입니다. "마지막으로 참새나 늑대 같은, 동물 왕국의 디바들이 있습니다. 이 동물들은 주선율, 즉 요즘 음악에서 흔히 말하는 탑 라인을 맡죠. 이렇게 세 가지 범주로 나누는 것이 제 방식입니다." 소리를 '발견'해 작업하는 건 코플랜드에겐 새로운 일이 아닙니다. 그는 프란시스 포드 코폴라의 영화 '럼블 피쉬'에서 당구공 부딪치는 소리와 자동차 경적 소리를 활용했고, 올리버 스톤의 '월 스트리트'에서는 개 짖는 소리를 사용해 약육강식의 세계를 묘사했죠. "평생 음표를 보며 살아온 사람들보다 조금 더 눈을 찡그려야 해요"라고 말하듯이, 오케스트레이션은 그가 아직 익혀가고 있는 분야입니다. 하지만 음악적 아이디어 자체는 쉽게 떠오른다고 코플랜드는 전합니다. "상상력이 작동하고 에너지가 흐르기 시작하면, 음악이 솟아오릅니다. 어디서 오는지는 저도 몰라요. 그냥 어느 순간 나타나는 거죠. 정말 감사한 일입니다."