Ravel: Fragments

프랑스 피아니스트 베르트랑 샤메유(Bertrand Chamayou)가 라벨(Ravel) 탄생 150주년을 기념하여 독특한 앨범 'Ravel Fragments'를 내놓았습니다. 그가 Apple Music Classical에 말합니다. "하지만 솔직히 말하자면, 매년이 라벨을 기념하는 해였으면 좋겠습니다!" 샤메유는 라벨의 피아노 음악을 평소보다 더 많이 녹음해 왔으며, 여기에는 11분 길이의 장난기 넘치는 잘 알려지지 않은 곡 '파라드(La Parade)'도 포함돼 있습니다. 이 작품은 2008년에야 발견되었죠. 그렇다면 그가 녹음할 만한 곡이 남아 있었을까요? 사실 꽤 많습니다. 협주곡, 가곡, 피아노가 포함된 실내악까지 꼽는다면 더욱 그렇습니다. 그러나 샤메유는 자신이 원하는 연주자들과 함께 150주년에 맞춰 이 곡들을 녹음할 수 없었다고 설명합니다. 결국 그는 오직 자신만 연주하는 앨범을 녹음해야 했습니다. "그때 저는 라벨이 편곡한 'La valse'와 '다프니스와 클로에(Daphnis et Chloé)'의 세 개의 단편을 한 번도 녹음한 적이 없다는 것을 깨달았습니다." 특히 'La valse'는 샤메유의 흥미를 끌었습니다. 일반적으로 연주되는 편곡은 두 대의 피아노를 위한 버전입니다. 하지만 라벨이 편곡한 독주 피아노 버전은 비교적 자주 연주되지 않는데, 이에 대해 샤메유는 이렇게 설명합니다. "그가 만든 독주 피아노 버전은 조금 미스터리합니다. 기본적으로 두 개의 오선보가 있어서 연주할 수 있고 곡의 구조를 보여줍니다. 하지만 라벨은 몇 개의 추가 오선보를 덧붙였는데, 여기에는 실제로 독주 피아노로는 연주할 수 없는 중요한 요소들이 포함되어 있습니다. 마치 미완성된 것처럼 보이죠. 그래서 독주 피아니스트가 라벨의 편곡을 연주할 때는, 결국 그가 남긴 것을 바탕으로 자신만의 편곡을 만들어야 합니다." 샤메유는 이 독주 피아노 버전이 원래 연습용으로 만들어졌을 가능성을 제시합니다. 'La valse'는 원래 디아길레프의 발레 뤼스를 위한 정교한 무용극으로 기획되었습니다. 따라서 라벨이 주요 두 개의 오선보에는 생략한 세부 요소들을 추가한 오선보는 리허설을 위한 참고용이었을 수도 있습니다. 즉, 샤메유가 자신의 연주 버전을 만들기 위한 모든 요소는 이미 갖춰져 있었던 것입니다. "자신만의 요리를 만들어야 한다고 할까요." 샤메유는 자신의 "완성된" 버전을 만들기 위해 오버더빙과 같은 스튜디오 트릭을 사용하지 않았다고 강조합니다. "저는 모든 것을 연주할 방법을 찾기로 결정했습니다. 물론 몇 개의 음을 압축해야 했고, 부족한 디테일을 보완하기 위해 몇 음을 추가했습니다. 또한 관현악 버전에서 몇 가지 요소를 가져오기도 했습니다. 예를 들어, 곡의 초반부에는 라벨이 피아노 악보에 포함하지 않은 작은 플루트 반음계주의(chromaticism)가 있는데, 저는 그것이 꽤 중요한 요소라고 생각했습니다. 그래서 라벨이 남긴 두 개의 선율을 왼손으로만 연주하면서, 오른손으로 이 반음계주의를 추가하는 것이 가능하다는 걸 발견했죠!" 그렇다면 앨범의 다른 곡들은 어떨까요? "제가 직접 편곡한 몇 곡을 추가했습니다. 첫 번째 트랙인 'Trois beaux oiseaux du Paradis'는 라벨의 '3개의 샹송(Trois chansons)' 중 하나인데, 저는 개인적인 즐거움을 위해 자주 연주했지만, 콘서트에서는 한 번도 연주한 적이 없었습니다." 샤메유가 편곡한 또 다른 두 곡, 라벨의 그리스 멜로디 편곡에서 따온 'Chanson de la mariée', 그리고 'Pièce en forme de habanera'도 포함되어 흥미를 더합니다. 라벨을 향한 다른 작곡가들의 음악적 헌정도 앨범에 담겼습니다. "저는 항상 샤리노(Sciarrino)의 'De la nuit'를 녹음하고 싶었습니다. 이 곡은 라벨의 '밤의 가스파르(Gaspard de la nuit)'의 단편들을 조합하여 일종의 만화경 같은 형식으로 만들어졌습니다." 갑작스러운 변화와 화려한 트릴을 특징으로 하는 이 곡은, 라벨이 '거울(Miroirs)'에서 나방을 묘사한 것과 놀라울 만큼 유사한 분위기를 자아냅니다. 한편, 샤메유는 여러 곡을 고려했지만 제외하기도 했습니다. 예를 들어, 크세나키스(Xenakis)의 'A r.'은 프랑스 작곡가를 기리는 작품이지만, "너무 타악기적"이고 라벨의 스타일과는 맞지 않아서 프로그램에 포함하지 않았습니다. "어느 순간, 라벨이 작곡하지 않은 곡이라도 라벨과 공통점이 있어야 한다고 생각했습니다. 이렇게 하면 모든 곡이 모여 하나의 라벨 초상을 그릴 수 있을 테니까요." 각 곡이 다음 곡으로 어떻게 이어지는지도 고려했습니다. 그 좋은 예가, 현대 프랑스 작곡가 프레데리크 뒤뤼외(Frédéric Durieux)의 어두운 'Pour tous ceux qui tombent'가 어떻게 'La valse'의 음울하고 신비로운 도입부로 자연스럽게 이어지는가 하는 점입니다. 이것이 아마도 앨범에서 가장 어두운 순간일 것입니다. 하지만 마지막 트랙 '다프니스와 클로에의 한 장면(Scène de Daphnis et Chloé)'에서는 기쁨과 빛으로 마무리됩니다. "저는 항상 '다프니스와 클로에'의 세 개의 발췌곡을 포함하고 싶었습니다. 앨범 전체에 분산되어 있긴 하지만, 악보에서 나타나는 순서대로 배치하고 싶었죠. 마지막 발췌곡이 끝난 후에 다른 곡을 배치할까 고민했지만, 어느 순간, 이 앨범은 라벨로 시작하고 라벨로 끝나야 한다는 것이 명확해졌습니다."