Fantasyland

"저는 딸을 데리고 놀이공원에 자주 갑니다." 작곡가 천위펑(Yu-Peng Chen)이 Apple Music Classical에 말합니다. "예를 들어 유니버설 스튜디오에 갈 때마다 그곳의 음악이 제게 아주 큰 영향을 미친다고 느껴요. 들을 때마다 행복해지고, 그 안에 완전히 빠져들죠. 제 딸은 놀이기구를 좋아하지만, 저는 오직 음악에만 집중하게 됩니다." 오케스트라와 피아노 솔로를 위한 생생하고 영화적인 작품 모음집 'Fantasyland'는 놀이공원에 대한 천위펑의 오마주입니다. 그는 단순히 놀이공원이라는 공간을 묘사하는 것에 그치지 않고, 일상에서 벗어나 새로운 세계로 빠져드는 감각까지 담아내죠. 재즈와 인도 전통 음악 등 다양한 영향을 결합한 'Ascending Dive Towards the Pyramidion'에서 그는 우리를 짜릿한 롤러코스터에 태웁니다. 또 다른 곡 'Infinite Cloister of Flowers and Sins'에서는 미로 속을 헤매는 듯한 경험을 선사하죠. "탱고를 주제와 미로에 은근히 녹여 넣었습니다." 그가 말합니다. "듣는 분들이 그 안에 갇힌 듯한 느낌을 받길 바랐어요." 천위펑은 이번 작품이 음악적 스타일의 다양성과 감정 표현의 실험이라고 덧붙입니다. 천위펑 특유의 '기분 좋아지는' 음악을 맛보고 싶다면 'Flourishing Lights of the Snowmelt Realm'을 들어보세요. 서양 음악과 중국 음악이 어우러지며 순수한 낙관의 분위기를 만들어냅니다. "이 곡은 '집', 혹은 '재회', 또는 '어둠 속에서 빛을 찾는 것'에 관한 이야기입니다. 그리고 이런 스타일이 제게 가장 익숙하죠. 중국 음악의 핵심인 오음음계는 고향의 감정을 아주 효과적으로 전달합니다." 'Fantasyland'에서 천위펑이 이토록 다양한 음악 양식을 성공적으로 융합할 수 있었던 것은 그의 배경 덕분입니다. 선전 예술학교와 상하이 음악원에서 교육받은 천위펑은 비디오게임 '원신'의 음악으로 이름을 알렸는데, 그는 이 작품에서 동서양 음악 전통을 융합하는 기술을 발전시켰습니다. "'원신'이라는 게임에선 세계로 뻗어나가기 위해 고전적인 오케스트레이션을 사용했어요. 게임의 디자인 콘셉트가 세계 곳곳의 요소를 융합했기 때문에, 다양한 음악을 창작하며 수많은 기술과 스타일을 쌓아갈 수 있었죠." 천위펑의 음악 세계가 광범위하다는 점을 생각하면, 그가 스튜디오 지브리의 영화 음악가 히사이시 조(Joe Hisaishi)의 영향을 깊이 받았다는 사실은 놀랍지 않습니다. 우리는 미야자키 하야오의 거의 모든 애니메이션에서 히사이시 조의 음악을 들을 수 있죠. "제가 작곡에 흥미를 갖게 된 계기는 히사이시 조의 음악이었어요. 제일 처음은 '바람계곡의 나우시카'였습니다. 여섯 살 때 그 음악을 들었는데, 영화의 내용은 이해하지 못했지만 음악만으로 눈물이 날 정도였죠." 'Fantasyland' 전반에서 히사이시 조의 영향이 곳곳에 드러나며, 아코디언을 활용한 사운드에서는 미셸 르그랑(Michel Legrand)의 향취도 느껴집니다. "아코디언은 듣는 이를 이 앨범의 세계로 인도하는 안내자 같은 존재예요. 첫 곡부터 마지막 곡까지 등장하며 마치 내레이션을 하듯 이야기를 이끌어가죠. 이것이 이 앨범의 콘셉트 중 하나입니다." 존 윌리엄스(John Williams)의 음악, 특히 '해리 포터' 시리즈의 영화 음악도 'Fantasyland'에 뚜렷한 영향을 남겼습니다. 'Circle Dance of the Evernight Castle'이 그 예죠. 그리고 새로운 세계와 오래된 세계를 융합하려는 천위펑의 탐구 정신 뒤에는 그가 존경하는 클래식계 거장들이 든든히 자리합니다. "제가 가장 좋아하는 두 작곡가가 바흐와 라흐마니노프예요. 바흐의 음악적 엄격함과 라흐마니노프의 깊고 진한 감정 표현을 특히 좋아합니다." 견고한 구조와 진심 어린 감정의 표출. 천위펑이 만들어낸 이 두 요소야말로, 어쩌면 완벽한 놀이공원을 이루는 가장 중요한 재료일지도 모릅니다.