Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 22

"모차르트 음악의 가장 큰 과제이자 가장 보람 있는 점은 모든 음에서 아름다움과 목적, 그리고 의미를 찾아야 한다는 것입니다." 얀 리시에츠키(Jan Lisiecki)가 Apple Music Classical에 말합니다. "단순히 엄청난 음량이나 기교, 또는 음을 많이 연주하는 효과에만 의존해서는 안 돼요. 그래서 우리는 우리가 가진 것에 집중해야 합니다." 디테일과 뉘앙스를 놓치지 않는 이 캐나다 피아니스트의 세심함은 모차르트(Mozart) '피아노 협주곡 9번(Piano Concerto No. 9)'과 '피아노 협주곡 22번(Piano Concerto No. 22)'에 대한 설득력 있는 해석에서 명확하게 드러납니다. 9번은 작곡가 모차르트의 21번째 생일에 작곡되었고, 22번은 그로부터 8년 후 빈에서 탄생한 찬란한 작품이죠. 두 곡 모두 내림마장조로 시작하고 끝나며, 사색적인 단조의 느린 악장을 포함합니다. 이 외에도 여러 공통점을 공유하는데, 그중에서도 특히 피아노의 노래하는 듯한 선율이 두드러집니다. "모차르트는 오페라 작곡가였고, 이는 그의 협주곡에서도 매우 분명하게 드러납니다." 리시에츠키는 말합니다. "그는 피아노를 마치 목소리처럼, 그리고 피아니스트를 가수처럼 여기며 곡을 썼어요. 그리고 오케스트라의 특정 악기들도 같은 역할을 수행하죠." 리시에츠키는 22번 협주곡의 플루트와 클라리넷 파트를 예로 들며, 특히 클라리넷이 이 곡을 통해 모차르트의 피아노 협주곡에 처음으로 등장한다고 설명합니다. "우리 사이에는 항상 이런 대화의 요소가 존재합니다." 이는 9번 협주곡의 느린 악장에서 피아노와 현악기 사이에 오가는 열정적인 교감에서도 확인할 수 있습니다. "저는 이러한 교감이 이 협주곡들의 중요한 측면 중 하나라고 생각해요. 그리고 모든 지휘자마다 이를 해석하는 방식이 매우 다르기 때문에, 저는 이 부분에서 상당히 유연하게 대처해야 하죠. 지휘자에게 확고한 아이디어만 있다면, 저는 거기에 맞출 수 있습니다. 때로는 그것이 영감이 되기도 하고, 흥미를 불러일으키기도 하죠. 모든 아이디어에 동의하거나, 즐겁게 받아들일 수 있는 건 아니지만요." 리시에츠키는 만프레트 호네크(Manfred Honeck)와 음악적으로 마음이 통한다는 사실을 알고 감격했습니다. "우리가 처음 만나 함께 모차르트를 연주했을 때, 저는 독특한 스타일 감각과 음악에 대한 애정, 그리고 우리가 음악에 대한 공통점을 지니고 있음을 즉각적으로 느꼈어요." 여러 오케스트라와 함께 작업한 후, 이들 피아니스트와 지휘자는 밤베르크 심포니 오케스트라(Bamberg Symphony Orchestra)와 함께 그들의 바이에른 고향에서 일주일간 모차르트의 내림마장조 협주곡들을 녹음할 기회를 얻었습니다. 리시에츠키는 말합니다. "결과물이 정말, 정말 마음에 들어요." 프레이징, 다이내믹, 표현력에 쏟은 공동의 노력 외에도, 이 앨범은 강렬한 즉흥성과 귀를 사로잡는 다채로운 오케스트라의 질감을 선사합니다. 예를 들어, '피아노 협주곡 22번'의 활기찬 마지막 악장을 멈춰 서게 하는 느린 미뉴에트에서 전체 현악 섹션이 어떻게 현악 5중주로 전환되는지 들어보세요. 두 작품의 중간 악장들 또한 비슷하게 실내악 같은 분위기를 자아냅니다. 리시에츠키는 여기서 피아노 파트로부터 노래하는 듯한 라인을 만들어내죠. 독주 선율, 또는 소박한 왼손 반주에 얹힌 오른손 멜로디에 불과한 악보에서 말입니다. "피아노로 긴 선율의 음을 연주할 때, 저는 성악가처럼 비브라토를 더할 수도, 소리를 지속할 수도, 일단 시작된 음의 모양을 바꿀 수도 없어요." 그는 말합니다. "표현력 있는 프레이징을 만들기 위해 필요한 집중력은 엄청납니다. 그리고 그런 이유로, 잘 해냈을 때 큰 보람을 느끼죠." 얀 리시에츠키가 첫 모차르트 앨범, 즉 '피아노 협주곡 20번(Piano Concerto No. 20)'과 '피아노 협주곡 21번(Piano Concerto No. 21)'을 함께 담은 음반을 만들었을 때, 그는 10대 중반에 불과했습니다. 그로부터 15년이 지난 지금, 모차르트에 대한 그의 해석은 어떻게 발전했을까요? "경험을 통해 다듬어진 것 외에는 제 접근 방식이 크게 변하지 않았기를 바랍니다." 그는 대답합니다. "저는 과도하게 분석하거나 생각하지 않고, 그저 음악이 스스로 말하도록 내버려 둡니다. 마에스트로 호네크와의 이번 작업이 놀라웠던 이유도 그것이었죠. 그가 오케스트라에 특정 프레이징, 음의 그룹, 디미누엔도 등을 설명할 때, 그것은 저에게 너무나 당연하게 들렸습니다. 제가 연주하고 이해하는 방식과 일치했기 때문이죠. 이처럼 음악을 온전히 자연스럽게 이해하고 받아들이는 음악가들과 함께 일한다는 것은 정말 보람찬 경험입니다."