An American Dream?

"저에게 모든 앨범은 하나의 선언입니다." 바바라 해니건(Barbara Hannigan)이 Apple Music Classical에 말합니다. "극적인 구조를 갖춰야 하고, 일종의 철학적 메시지를 담아야 하죠. 제가 지금의 세태를 보며 슬픔을 느끼지 않았다면, 'An American Dream?' 같은 앨범은 만들지 않았을 거예요." 캐나다 출신의 소프라노이자 지휘자인 그의 이번 앨범은 음악이 공동체를 형성하고 서로 다른 사람들을 하나로 묶는 데 어떤 역할을 했는지 탐구합니다. 이러한 가치들은 20세기 전반 조지 거슈윈(George Gershwin), 에런 코플런드(Aaron Copland), 리처드 로저스(Richard Rodgers), 줄 스타인(Jule Styne) 등 미국의 뛰어난 작곡가 세대에 의해 다듬어지고 발전되었습니다. 이들의 부모는 유럽의 가난과 억압을 피해 더 나은 삶을 찾아 미국으로 건너왔죠. 'An American Dream?'은 1942년 작품 'Porgy and Bess: A Symphonic Picture'로 시작합니다. 이 곡은 거슈윈의 친구이자 전 조수였던 로버트 러셀 베넷(Robert Russell Bennett)이 피츠버그 심포니 오케스트라(Pittsburgh Symphony Orchestra)를 이끌던 헝가리 출신 지휘자 프리츠 라이너(Fritz Reiner)의 구체적인 요청에 맞춰 편곡한 것입니다. "저에게 거슈윈은 단연 최고예요." 해니건이 말합니다. "그는 위대한 거장들과 어깨를 나란히 하죠. 그리고 '포기와 베스(Porgy and Bess)'를 편곡한 이 'Symphonic Picture'는 제가 연주할 기회를 얻은 음악 중 가장 위대한 작품으로 꼽을 수 있어요." 예테보리 교향악단(Gothenburg Symphony Orchestra)은 정확한 리듬, 다채로운 음색, 그리고 짜릿한 에너지로 이 작품을 생생하게 들려줍니다. 'An American Dream?'에는 1920년대 후반의 숨은 보석 같은 작품 '무도 교향곡(Dance Symphony)'도 수록되어 있습니다. 코플런드는 이 곡을 자신의 초기 발레 음악 ‘그로그(Grohg)’에서 가져온 소재로 구성했죠. '그로그'는 대부분 파리에서 작곡되었으며, F. W. 무르나우의 표현주의 뱀파이어 영화 '노스페라투'에서 직접적인 영감을 받았습니다. "'그로그'는 썩 좋은 제목은 아니죠! 하지만 '무도 교향곡'은 훨씬 매력적이에요. 제가 이 음악을 잘 알고 있는 상태에서 발레를 상상해 보면, 솔직히 관의 행렬이나 시체가 되살아나는 장면은 보고 싶지 않아요. 이 작품이 연주회용 곡으로 바뀌어서 다행이라고 생각합니다. 연주자와 청중 모두에게 정말 즐거운 곡이거든요." 거슈윈에 대한 해니건의 열정은 앨범의 마지막을 장식하는 작품 'At the Fair'의 탄생으로 이어졌습니다. 이 모음곡은 빌리 반스(Billy Barnes), 줄 스타인 등의 히트곡으로 구성되어 있죠. 해니건은 브로드웨이 뮤지컬 '파리의 미국인'의 오케스트레이션으로 잘 알려진 빌 엘리엇(Bill Elliott)과 함께 편곡 작업을 진행했습니다. 이 작품은 바브라 스트라이샌드(Barbra Streisand)의 두 번째 솔로 앨범에 수록되어 히트했던 빌리 반스의 카바레 풍 노래 'Have I Stayed Too Long at the Fair?'로 시작해, 'Don't Rain on My Parade'로 끝을 맺습니다. 그리고 두 곡 사이에는 우리에게 친숙한 곡들이 콜라주처럼 펼쳐지죠. 그는 이 작품이 앨범 제목에 붙은 물음표의 의미를 잘 설명해 준다고 말합니다. "첫 곡은 매우 성찰적이에요. 등장인물은 자신이 올바른 길을 걸어왔는지 자문하죠. '내가 축제에 너무 오래 머물렀나? 내 인생을 올바른 일을 하며 보냈을까?' 하고 말이죠. 지금의 미국이 걸어온 발자취와 자본주의 체제 안에서 우리가 내린 선택들, 즉 돈을 쓰고, 자연을 돌보고, 서로를 보살피는 방식을 돌아볼 때, 우리 역시 질문을 던지게 됩니다. 우리는 올바른 길을 걸어온 걸까요? 그리고 우리가 내린 선택들이 불러온 결과를 어떻게 감당해야 할까요?" 앨범의 중심축을 이루는 'An American Dream'을 위해, 해니건은 강렬한 개인적 추억을 불러일으키는 곡들을 선택했습니다. 해니건과 엘리엇은 이 곡들을 엮어 하나의 기악 간주곡으로 만들었고, 후반부에서 여러 멜로디가 격렬하게 충돌하며 감정의 고조를 만들어내도록 구성했죠. 해니건은 회상합니다. "작업하면서 정말 감동적이었어요." 이 파트는 영화 '사랑은 비를 타고'에 나오는 'Make Em' Laugh'를 피치카토로 연주하며 시작됩니다. "저는 깊이 파고들지 않는 세태를 표현하기 위해 이 부분을 넣었어요. 지금 무슨 일이 일어나는지 이해하고 진정한 대화를 나누려 하기보다는, 매일 소셜 미디어에 몇 시간씩 몰두하며 주의를 분산시키는 우리의 모습을 담았죠." 'At The Fair'는 불길함과 낙관을 오가며 본능을 자극하는 해니건의 'Don't Rain on My Parade'로 끝납니다. "이 곡은 정말 '낚아채서 달아나는' 듯한 곡이에요. 움켜쥘 수 있는 건 다 쥐고 재빨리 빠져나오는 느낌이죠." 해니건이 말합니다. "저는 이 곡을 뮤지컬 '퍼니 걸'에서 바브라 스트라이샌드가 자신의 마음을 따르기로 결심하는 순간에만 국한하지 않고, 훨씬 더 큰 맥락에서 사용합니다. 어떻게 보면 이기적으로 보일 수도 있는 곡이죠. 하지만 앞서 흘러나온 다른 수록곡들의 흐름 속에서 이 곡을 듣다 보면, 결국 '나는 나 자신을 얼마나 돌보고, 또 나의 공동체를 얼마나 돌보는가?'라는 질문에 도달하게 됩니다."