Riley: In C

테리 라일리(Terry Riley)가 미니멀리즘을 창시한 것은 아닐지 모르지만, 1964년 11월 4일 샌프란시스코에서 초연된 그의 매혹적인 작품 'In C'는 분명 미니멀리즘의 시작을 알리는 신호탄이었습니다. 이 곡이 없었다면 스티브 라이히(Steve Reich), 필립 글래스(Philip Glass), 존 애덤스(John Adams)의 음악은 탄생할 수 없었을지도 모릅니다. 그리고 많은 이들에게 이 앨범은 라일리의 반 즉흥적이며 매우 혁신적인 작품에 대한 거의 '결정판'에 가까운 연주로 여겨지기도 합니다. 'In C'는 맑게 울리는 C음(도)으로 시작합니다. 제목의 유래이기도 한 이 아이디어는, 작품 초연 당시 일렉트릭 피아노를 연주했던 스티브 라이히가 낸 것입니다. 이 음은 화성이 점차 바뀌고 C장조(다장조)에서 멀어지는 변화 속에서도 내내 울려 퍼집니다. 이 곡은 53개의 '모듈', 즉 짧은 모티프로 구성되어 있으며, 연주자들은 이를 각자의 템포와 방식으로 연주합니다. 그리고 어떤 조합의 선율 악기나 목소리로도 연주할 수 있죠. 이 앨범에서, 뉴욕을 기반으로 활동하는 뱅 온 어 캔 올스타즈(Bang on a Can All-Stars)는 비브라폰, 클라리넷, 피아노, 더블 베이스 등 친숙한 악기부터 중국의 비파까지, 세계 각지의 다양한 악기를 사용합니다. 이는 라일리의 음악 정신, 그리고 모든 것을 포용하는 그의 철학과 일맥상통하죠. 이들의 손에서 곧 발리의 가믈란 음악을 떠올리게 하는 화음이 울려 퍼지는 것도 놀라운 일이 아닙니다. 뱅 온 어 캔 올스타즈의 연주는 시간과 음악적 경계에 대한 모든 감각을 녹여내며, 우리를 전 지구적인 소리의 여정으로 초대합니다.