Shostakovich: Symphony No. 7 (Live)

쇼스타코비치(Shostakovich)의 '레닌그라드 교향곡(LeningradSymphony)'은 20세기의 가장 상징적인 교향곡 작품 중 하나입니다. 1941년, 그는 현재의 상트페테르부르크가 나치의 침공으로 포위되기 직전 이 곡을 쓰기 시작한 것으로 유명하죠. 하지만 많은 연주가 처음부터 소련 시민의 강인한 영웅성을 내세우는 것과 달리, 라파엘 파야레(Rafael Payare)와 샌디에이고 심포니(San Diego Symphony)는 첫 주제를 광활하고 고귀한 평온함으로 표현합니다. 그리고 음악이 잦아들면, 파야레와 연주자들은 잘 다듬어진 목관 악기 솔로로 속임수 같은 고요함을 조성합니다. 높은 음의 바이올린 솔로가 속삭임처럼 사라진 뒤에는, 이윽고 사이드 드럼(스네어 드럼)의 희미한 울림이 들려오며 겉보기에는 아무런 해가 없어 보이는 '침공' 주제의 첫 등장을 알립니다. 점점 악몽처럼 변해가는 이 크레셴도의 절정을 이끄는 것은 바로 베이스 악기군과 강렬한 타악기입니다. 이 악기들이 만들어내는 위협적인 분위기는 이후 '모데라토(Moderato)'와 '아다지오(Adagio)' 악장에서 들을 수 있는, 우아하면서도 쌉싸름한 선율과 선명한 대비를 이룹니다. 파야레는 현악기 연주자들에게서 마치 스트라빈스키(Stravinsky)의 신고전주의 작품에서나 들을 법한 정교하고 우아한 연주를 끌어냅니다. 하지만 작품의 영웅적인 서사는 결국 승리합니다. 마지막에 이르러 금관 악기들이 이 교향곡의 첫 주제를 다시금 엄숙하고도 거대한 승리감으로 받아치며 대단원의 막을 내립니다.