Mi Historia Americana: Sur

"사람들이 새로 발견할 피아노 레퍼토리가 늘어나는 건 언제나 기쁜 일입니다." 러시아 태생의 피아니스트 다닐 트리포노프(Daniil Trifonov)가 Apple Music Classical에 말합니다. 그는 자신의 앨범 'Mi Historia Americana: Sur'를 위해 엄선산 곡 속에서 기쁨의 이유를 충분히 찾아냈습니다. 'My American Story: North'의 후속작인 이 앨범은 아르헨티나, 브라질, 안데스산맥 지역을 누비는 동시에, 쿠바와 도미니카 공화국으로의 매혹적인 여정도 함께 담아냈죠. 잘 알려지지 않은 피아노 독주곡부터 오스발도 골리호프(Osvaldo Golijov)와 곤살로 그라우(Gonzalo Grau)가 피아노와 오케스트라를 위해 새롭게 작업한 모음곡의 세계 초연 녹음, 그리고 춤의 리듬과 자연, 토착민과 디아스포라 의례의 요소가 스며든 작품까지 아우릅니다. 'Mi Historia Americana: Sur'는 아리 바호주(Ary Barroso)가 1930년대 후반에 발표한 경쾌한 히트곡 'Aquarela do Brasil'로 시작합니다. 삼바 분위기와 화려한 오케스트레이션, 뛰어난 기교의 건반 파트가 이상적인 서곡을 이루죠. "시작하기에 정말 좋은 곡이라고 생각요." 트리포노프는 말합니다. 이 작품의 우렁찬 마무리는 가브리엘라 레나 프랭크(Gabriela Lena Frank)의 'Sonata Andina'를 위한 분위기를 조성합니다. 이 곡은 서양 클래식과 안데스 민속 전통의 강렬한 조화를 보여주죠. 프랭크의 악보가 피아노의 타악기적 특성을 활용을 극대화한다면, 트리포노프는 도미니카 공화국 작곡가 후안 프란시스코 가르시아(Juan Francisco García)의 'Sambubia No. 1', 같은 도미니카 출신인 라파엘 불룸바 란데스토이(Rafael Bullumba Landestoy)의 'El vals de Santo Domingo', 그리고 알베르토 히나스테라(Alberto Ginastera)의 아름다운 'Milonga'를 통해 피아노의 노래하는 듯한 목소리를 생생하게 살려냅니다. 히나스테라의 후기 작품인 '피아노 소나타 2번(Piano Sonata No. 2)'은 날카로운 모더니즘과 낭만주의적 성찰 사이를 오가며 엄청난 깊이를 지닌 작품을 만들어냅니다. "복잡한 언어를 익히는 데 시간이 좀 걸렸지만, 이 곡은 정말 하고 싶었어요." 트리포노프가 털어놓습니다. "2악장에서 특히 매혹적인 것은 하라위(Harawi) 사운드인데, 클래식 음악에서는 올리비에 메시앙(Olivier Messiaen)을 통해 접한 적이 있죠." 그가 설명하듯 이 음악에는 슬픔을 띤 안데스의 노래 양식인 하라위가 담겨 있는데, 이 전통 음악은 높은 음역의 여성 목소리에 팬파이프나 플루트가 자주 곁들여집니다. "진정한 하라위 노래를 듣고 히나스테라가 그것을 피아노로 어떻게 표현했는지 비교해보면 매우 흥미롭습니다. 물론 하라위와 정확히 똑같이 들리지는 않지만, 피아노 위에서 독특한 분위기를 만들어내죠." 트리포노프는 소나타의 매우 까다로운 피날레에 이어 도미니카 공화국 작곡가 미셸 카밀로(Michel Camilo)의 재즈 감성이 깃든 따뜻한 곡 'Suntan'을 연주합니다. 그는 도미니카 공화국 출신인 피아니스트 아내를 통해 몇몇 소품곡들을 접했고, 다른 곡들은 코로나19 봉쇄 기간에 자료를 조사하면서 발견했습니다. "두 'American' 앨범의 목표는 아메리카 대륙 음악의 다양성을 보여주는 것이었어요. 클래식뿐만 아니라 고전 음악의 다양한 원천을 찾아봤습니다. 라틴 아메리카 음악에는 정말 많은 것이 담겨있고, 여러 나라의 다양한 문화가 섞여있죠." 'Mi Historia Americana: Sur'에서 가장 긴 자전적 이야기는 러시아에서 보낸 트리포노프의 학생 시절, 아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla)의 '탱고 누에보(tango nuevo)'를 연주했던 초기 경험으로 거슬러 올라갑니다. "탱고는 러시아에서 항상 인기가 많았어요. 쇼스타코비치(Shostakovich)도, 시닛케(Schnittke)도 탱고를 썼고, 영화음악 작곡가들도 그랬죠." 원래 피아노를 위해 작곡된 음악을 녹음하고 싶었던 그는 자신의 'Tango'를 트랙리스트에 추가했습니다. "17살 때쯤, 모스크바를 떠나 클리블랜드에서 공부하기 전에 쓴 곡이에요. 아마 그전에 제가 연주했던 피아졸라의 음악에서 영향을 받아 작곡한 곡 중 하나였을 겁니다." 탱고와 그 전신인 밀롱가부터 삼바, 메렝게, 그리고 종교적인 사란둥가에 이르기까지, 춤은 트리포노프 앨범을 움직이는 중심입니다. "물론 가장 중요한 것은 리듬 그 자체입니다. 그 안에 온전히 몸을 맡겨야 해요. 움직임에 집중하면 음악이 내면에서 느껴지기 시작하죠. 안무를 잘 알거나 직접 춤을 출 필요는 없다고 생각해요. 음악 속 움직임에 대한 인식, 그리고 음악과 사랑에 빠지는 것과 관련된 문제죠. 무소륵스키(Mussorgsky)의 '전람회의 그림(Pictures at an Exhibition)'을 연주할 때 위대한 화가일 필요는 없는 것처럼요!" 그는 남미 작곡가들이 토착, 아프리카, 유럽의 영향을 자유롭게 흡수해왔다고 덧붙입니다. "그 비율은 곡마다 다르지만, 종종 하나의 작품 안에서 이 요소들을 함께 발견할 수 있습니다. 바로 그 점이 이 음악에 다양성을 부여하죠." 이 세 가지 요소는 오스발도 골리호프와 곤살로 그라우의 'Cuadros del Sur'에 뚜렷하게 나타납니다. 트리포노프와 상파울루 심포니 오케스트라(Sao Paolo Symphony Orchestra)를 위해 위촉된 이 피아노와 오케스트라를 위한 모음곡은, 골리호프의 2000년 합창곡 'La Pasión según San Marcos'를 그라우가 18명의 연주자를 위한 앙상블로 재구성한 것입니다. 오스발도와 곤살로는 구조적으로 '전람회의 그림'과 같은 작품을 만들고 싶어 했어요." 다닐 트리포노프가 회상합니다. "적어도 협주곡에서는 그런 작품이 만들어진 적이 없었죠." 작품 전반에 걸쳐 여섯 번 반복되는 도입부 'Promenade'는 골리호프의 수난곡 오라토리오에서 그리스도와 연관된 주제를 반영합니다. "다른 부분들은 수난곡의 여러 부분에서 가져왔지만, 수난곡과 같은 순서를 따르지는 않고 일부는 재작업했습니다. 어떤 면에서는 완전히 다른 작품이죠. 상파울루에서 지휘자 없이 연주하는 것은 흥미로운 경험이었어요. 모두가 서로의 소리에 주의 깊게 귀를 기울이는, 마치 실내악을 연주하는 듯한 경험이었습니다.