바이올린 협주곡 나단조

Edward Elgar는 'Symphony No. 1(교향곡 1번)'을 성공적으로 선보인 이후 세간의 주목을 받기 시작했습니다. 당대를 풍미한 바이올리니스트 Fritz Kreisler는 한 신문사 인터뷰를 통해 Elgar의 음악성을 높이 평가하며 그가 바이올린을 위한 작품을 써주길 바란다는 소망을 공개적으로 표했습니다. 이를 본 Elgar는 자신감을 얻어 그의 'Violin Concerto, Op. 61(바이올린 협주곡, Op. 61)'을 위한 아이디어를 스케치하기 시작했죠. 마침내 1910년, 런던 퀸스 홀에서 작품 초연이 이뤄졌습니다. 협연은 Kreisler, 지휘는 Elgar가 직접 맡았죠.  1악장은 오케스트라가 강렬한 주제 선율을 연주하며 시작됩니다. 이어서 서정적인 두 개의 주제 선율이 펼쳐지는데, 이 중 두 번째 주제는 솔로 클라리넷이 부드럽게 이어갑니다. 이 두 주제를 포함한 일련의 주제에 Elgar는 '바람꽃'이라는 별칭을 붙이기도 했습니다. 긴 오케스트라의 서주가 끝날 무렵, 독주 바이올린이 등장해 곡은 점차 폭풍의 긴박감을 묘사합니다. 2악장은 고요하고 목가적인 세계와 깊은 애수의 감정을 그립니다. Elgar는 2악장의 선율을 자신의 묘비에 새기고 싶다고 말할 정도로 깊은 애정을 드러내기도 했죠. 3악장은 화려한 카덴차로 유명합니다. 카덴차는 주로 독주자가 즉흥적으로 자신의 기교를 펼치는 구간이지만, Elgar는 철저하게 카덴차의 모든 음을 악보에 적었습니다. '바람꽃' 주제를 비롯한 1악장의 주요 선율들을 다시 한번 음미할 수 있도록 한 것입니다. 일렁이는 감정의 소용돌이가 잦아들면, 작품은 행진곡처럼 찬란한 결말을 맞습니다.