Handel: Messiah 1754

被遺棄的兒童和貧困的孤兒，或許間接幫助《彌賽亞》成為最受歡迎的宗教合唱作品之一。韓德爾這齣清唱劇 1742 年於都柏林首演，一開始反應冷淡，直到 1750 年，韓德爾在倫敦孤兒醫院的新教堂指揮演出這部作品，才逐漸受到歡迎，並成為這個慈善機構募款活動的年度固定曲目。《彌賽亞》很快就流行到義大利、德國部分地區，以及當時還隸屬於英國的紐約省，可說是早在蒸汽機問世之前，就已經走遍國際。 Hervé Niquet 的錄音重現了 1754 年韓德爾在孤兒醫院的演出配置，仔細還原了他的配器，呈現了管弦樂和合唱團的龐大規模。這張專輯是在 2016 年的聖誕節前不久錄製，透過空間音訊還有杜比全景聲進行重製，讓聽眾更能深入其中人聲和管弦樂的層次，並凸顯指揮家詮釋裡所展現的迫切懺悔之心。《彌賽亞》在 Niquet 的手中變成了一部神聖的歌劇，特別是在作品第二部分、當基督受到殘酷的屈辱時，展現出生動的戲劇張力。參與錄音的獨唱家也都是一時之選，包括男高音 Rupert Charlesworth 和 女高音 Sandrine Piau，他們皆以真誠演唱，詮釋救世主將來的預言，以及基督誕生、受難、復活的故事，為英王欽定版聖經 (King James Bible) 的古美字句注入全新生命力。 在此《彌賽亞》版本中，敘述故事的速度極快，幾乎沒有思考的餘地，彷彿就位於善惡之戰的前線一般。Le Concert Spirituel 的 27 位聲樂家以堅決心志，展現了壯闊、令人肅然起敬的合唱歌聲。就如同整部清唱劇一樣，都是被世界緩滅的概念大力驅動，並在最後被上帝無所不能的救贖之愛挽回，特別是〈哈利路亞〉大合唱裡勝利的喜悅、以及清唱劇最終的〈阿門〉賦格超凡的演出，都象徵了這樣的愛。