Monteverdi: Vespro della Beata Vergine

Raphaël Pichon 10 歲時第一次接觸到蒙台威爾第的《聖母晚禱》，他告訴 Apple Music Classical：「那感覺就像進到了一個全新的星系。我震撼不已，也從此脫胎換骨。」如今，距離 Pichon 首演這部作品已經 25 年，而他開始指揮這部作品也已經 10 年，他終於有機會帶領他的樂團 Pygmalion，一起錄製這部被他稱為「貨真價實的史詩奇航」(a real odyssey) 的作品。這部謎一樣的《聖母晚禱》於 1610 年在威尼斯出版，包含一連串的詩篇、聖母頌歌、聖歌，還有獨唱的經文歌。這部作品是為完整表演而設計的？或是單獨作品的集合？爭議持續不斷，但是 Pichon 認為兩者都有可能，也應該就是這樣。他說：「這部作品就像一個盒子，裡面裝著最令人驚奇的寶藏，集合了許多不同的世界。但是最棒的享受方式就是來一趟完整的旅程，造訪所有這些不同的空間、不同的年代、不同的故事⋯⋯」 這部作品的樂譜提出問題、而不是給予答案，讓演奏者自己做許多決定，無論是演出的規模、獨唱或是合唱的安排、順序，甚至是音高。Pichon 說：「詮釋者有很大的空間，但是我希望在演出超過 10 年後，我們已經形成了自己的詮釋。我希望大家不會覺得只有一個指揮家在選擇，而是聽到屬於我們自己的東西，像是母語一樣，是我們身分認同的一部分。」而這樣的身分認同，在精彩的開頭就可見一斑。獨唱的幾個音純粹表現戲劇張力，有一種刻意以地中海為根基的聲音，剛烈但樸實；除了受到天主教聖歌的影響，同樣也有伊斯蘭教宣禮員召喚禮拜的影子，如同黑暗中的壁畫被照亮，色彩和細節都很豐富。Pichon 的演出，讓我們記得蒙台威爾第也寫了歌劇《奧菲歐》還有牧歌，同樣也都是引人注目。他的音樂充滿了戲劇性的幅度和對比，是一齣大型的合唱傑作，在獨唱的時候甚至展現出了一種近乎即興的自發性：無論是對於歌手或是樂器演奏家來說都是如此。 驚喜還不只這些。因為要安排錄音而不是設計現場音樂會曲目，Pichon 做了一些不尋常的選擇，來創造最令人滿意的效果。素歌之間的連接段落消失了，反而另外加上了作曲家的對唱作品《Sancta Maria, succurre miseris》來襯托器樂的奏鳴曲，Pichon 表示「這件事我猶豫了很多，我們兩種都錄了，但覺得素歌和表演時身體本身的動作更有關聯」。樂章之間的音高有所不同，強化了戲劇性的框架：「它增加了一段相當自然的對比，有時鬆一口氣、有時又緊張萬分。」結局也相當出人意料，為了要呼應開場和獨唱男高音引人注目的吶喊，Pichon 把最後的歌詞「Fidelium animae」配上了相對應的樂句。他說：「這聽起來很自然。我希望這能夠讓我們的旅程更加清晰：它是循環的作品、一部自成宇宙的作品。回到開頭的地方，回歸如此簡單的東西，令人感到純粹的喜悅。我們已經造訪了這麼多的複雜世界，但我們回到其中的本質，只有一兩個和弦。我們用這些來說：『謝謝。我們下次再見面吧。』」