Chopin: Piano Sonata No. 2, Op. 35 "Funeral March" - Beethoven: Piano Sonata No. 29, Op. 106 "Hammerklavier"

乍看之下，蕭邦的《第二號鋼琴奏鳴曲》與貝多芬的《漢馬克拉維》奏鳴曲看起來不太搭調。「我們通常會覺得貝多芬和蕭邦是迥然不同的作曲家。」鋼琴家貝特莉莎 · 拉娜告訴 Apple Music 古典樂：「在聽眾的想像中，他們也不太相似。」   事實上，這兩部鋼琴巨作有許多相似之處，首先兩者的調性分別是降 b 小調與降 B 大調，而且它們都打破了常規，並在第三樂章揭露作曲家最脆弱的一面。「〈送葬進行曲〉是蕭邦所有作品中最戲劇化的一首。」拉娜說：「而貝多芬的第三樂章完全就是一趟深入貝多芬本人的旅程。」   此外，它們的最終樂章都頗具創新特質。貝多芬以一大段絕妙的賦格開闢新道路，而蕭邦的第四樂章也同樣非比尋常，「簡直令人難以置信」。拉娜接著說：「雙手的觸鍵力度從頭到尾都只維持在『極弱』(pianissimo)，像輕盈的翅膀一樣。然後我們在最後的和弦感受到『極強』(fortissimo) 的震撼。」   外號為《漢馬克拉維》的《第 29 號鋼琴奏鳴曲》是貝多芬於 1818 年所創作的作品，也是他的奏鳴曲當中篇幅最長、難度最高的一部。其開場樂章集結了許多壯闊的和弦，聲響效果直逼管弦樂團等級。在這 10 分鐘長的旅程中，幾乎沒有任何鬆懈。「它的挑戰性很高。」拉娜說：「讓我很喜歡的是，觀眾光用聽的就能體會到樂曲的難度，若想要理解第四樂章究竟發生了什麼，更是困難。」   拉娜可說是難得一見的鋼琴家，不僅擁有高超技巧，同時又擁有能夠穿透表層、潛入更深境界的靈魂。她選擇錄製《漢馬克拉維》不是因為它的極端難度，而是因為它深刻的第三樂章。根據拉娜所說，長達 18 分鐘的〈Adagio sostenuto〉(持續的慢板) 包含了「史上數一數二優美的旋律，非常純淨、非常精緻」，這在貝多芬的作品中相當罕見，畢竟他通常不會被歸類為注重旋律的作曲家。   「貝多芬的旋律向來是以一定的音程、音階或重複的方式發展。」她解釋道：「提到旋律的話，我會想到蕭邦，而不是貝多芬。」但這裡卻出現了一些神奇的事。「這段旋律在整個樂章中不斷地延展。」拉娜說：「每次回到這段旋律時，它都會變得更有力量，同時也更內斂。我覺得在貝多芬的其他作品中，很少有這種呈現。」   她也在蕭邦奏鳴曲的慢板樂章中帶入一種同樣縹緲，甚至空靈的感覺，而相較之下，其他鋼琴家的詮釋通常過於嚴謹。「蕭邦的一段軼事總是帶給我很多啟發。」她說：「他當時在馬約卡島，身體狀況不太理想。而他在演奏自己的作品時，突然抬起頭，看到一隊牧師從鋼琴前面走過。他清楚知道那是幻覺，但他還是起身逃離了。對我來說，這個細節非常重要，這部作品中帶有幻覺、脫離現實的感覺，這是很重要的。」   確實，蕭邦這部於 1839 年完成的奏鳴曲帶有強烈的自傳意涵，描繪了他坦然接受生命終有盡頭的事實，正如貝多芬開始在《漢馬克拉維》中接受自己失聰的處境。「蕭邦從第一顆音符到結尾都在用音樂敘事。你只有一次機會可以聽這段故事，無法倒帶，就像生命一樣。它也確實反映出蕭邦在那個特定時刻中的生命樣貌。」