Alexandre Kantorow plays Brahms and Schubert

在這張專輯中，才華洋溢的 Alexandre Kantorow 精彩演繹了兩部 19 世紀最偉大且最具影響力的鋼琴作品。首先是布拉姆斯的《第一號鋼琴奏鳴曲》，Kantorow 告訴 Apple Music 古典樂，這部早期之作在音樂性和技藝上，代表了作曲家「對於鋼琴能夠達到何種表現的理想願景」。最後是舒伯特創作於 1822 年的單樂章巨作〈C 大調幻想曲〉，俗稱〈流浪者幻想曲〉，它在 30 多年後成為李斯特《B 小調鋼琴奏鳴曲》的藍本。兩曲的慢板樂章皆以藝術歌曲為核心，而李斯特對舒伯特藝術歌曲的改編則為兩者搭建起橋梁，並形成了美麗的對比。 「布拉姆斯和舒伯特在此展現了他們最具雄心且費勁的作品，超越了非比尋常的創作需求，卻也帶來了如登峰造極般的興奮感和挑戰性。」Kantorow 說道。布拉姆斯的《第一號鋼琴奏鳴曲》猶如他的一張名片，既是他在早期職涯中的重要嘗試，也是他對大型管弦樂的初步探索。Kantorow 感嘆：「布拉姆斯創作的三部鋼琴奏鳴曲基本上就是他的交響曲，模仿了管弦樂團的每一種樂器。」 從開頭的寬廣和聲與無盡跳躍的音符開始，到哀艷動人的〈行板〉、田園風格的第三樂章，以及強而有力的終樂章，音樂在 Kantorow 的精湛演奏中自然流淌著。他憑藉靈敏的觸鍵、巧妙的節奏掌控和準確的動態變化實現了這一切。 在演奏五首由李斯特改編的舒伯特作品時，Kantorow 絕美的表現力也為其增添了豐富的色彩。其中包括〈流浪者〉，即舒伯特〈流浪者幻想曲〉的奠基之作。「舒伯特對李斯特而言是最佳挑戰。」Kantorow 說道，「李斯特迷醉於三分鐘的藝術歌曲，認為鋼琴可以模仿任何聲音。而舒伯特的歌曲充滿了李斯特所鐘愛的一切——奇幻的意境、死亡的化身與流水的吟唱。同時，情感的傳達非常明確，短小的形式對他來說頗有幫助。」李斯特在每首歌曲中創造了極為生動的音景，那陰鬱的〈海邊〉(Am Meer) 便成了 Kantorow 展示其旋風般高超琴技的舞台。 與布拉姆斯的奏鳴曲相似，舒伯特的〈流浪者幻想曲〉從開頭的 C 大調歡愉音調中迸發。然而，與之不同的是，舒伯特的作品結構並非由個別樂章組成，而是依靠著旋律和節奏。Kantorow 解釋：「各樂章之間自然連貫，音樂上並沒有明顯的分界，它們透過貫穿全曲的相同節奏緊密相連。」因此，李斯特根據其中慢板樂章的〈流浪者〉核心主題為該作命名。隨著樂曲的推進，舒伯特引領我們在調性、變奏和轉換中穿梭，但正如 Kantorow 所說，「你始終能感覺到，這一切都是從開頭的幾顆音符開始的。」 這首奏鳴曲在技巧上極具挑戰性，即使是 Kantorow 也承認其中「有許多非常困難的樂段並不符合鋼琴的演奏方式」。他補充道：「舒伯特認為沒有人能夠演奏它，就連他自己也是。因此，這可能是一部在他腦海中完美呈現，卻無法在現實世界中實現的作品。」 然而，在這看似不可能的樂譜中，卻蘊含著精妙的平衡。舒伯特不斷打破聽眾的期待，自如地在黑暗與光明之間切換。Kantorow 表示：「演奏〈流浪者幻想曲〉時，很難克制自己，因為那股不斷向前推進和擴展的能量，使人腎上腺素飆升。他寫下了充滿細微變化的複雜傑作，開頭便要求極強的音量，強烈的動態令人容易沉迷其中。」