Human Universe

鋼琴家角野隼斗具有科學與工程背景，在國際知名音樂家中特別獨樹一格。而他的首張專輯也同樣特別，在此作中，他重新詮釋了德布西、佛瑞、普賽爾與巴哈等人的作品，並收錄了一些受到古典音樂啟發的新作，以及打動人心的原創樂曲。每首曲目都充滿真摯的美感與驚喜，角野透過演奏呈現出音樂的溫柔與神聖，令人印象深刻。 角野隼斗的音樂歷程有著多元影響，讓他的創作顯得格外豐富。他向 Apple Music 表示：「年輕時，我不敢將古典音樂與其他類型融合，所以在 YouTube 上用「Cateen」這個名字，一開始甚至不敢露臉！但現在這反而成了我的強項，也讓人覺得有趣，因為很少人像我這樣，同時演奏古典音樂，又能即興創作出各種不同風格的作品。我一直希望能做些不一樣的東西。」 角野從三歲便開始學習鋼琴，但當時音樂並未成為他人生的重心。他於東京大學資料科學與技術研究所取得碩士學位後，前往巴黎的 IRCAM (法國媒體聲音研究中心) 進行音樂資訊處理和人工智慧的博士後研究。而他在網路上分享了吉卜力動畫和超級瑪利歐等經典作品的改編演奏影片，迅速吸引了大量粉絲。2021 年，他在華沙蕭邦國際鋼琴比賽中的精彩表現，不僅驚艷全場，這段演出影片在影音平台上也累積了超過六百萬次的觀看次數。 角野說：「彈琴時我總覺得自己在『說話』。平時話不多的我，反而在琴鍵上能表達內心情感。聽到傳奇鋼琴家拉赫曼尼諾夫的錄音時，我覺得他的音樂就像是自然地『對話』，這也是我彈琴時所追求的。」憑藉著細膩的觸鍵與流暢的樂句，角野能在鋼琴上展現如歌般的音色。「我認為關鍵在於，如何讓鋼琴成為身體的一部分，讓音色自然而然地流露。有很多技巧可以達到這一點，但幾乎都是自然達到的。」 角野對音色的敏銳度及其豐富情感或許是天賦，但他在學生時期就已開始改編大樂隊、交響樂與電影配樂，來培養這種音樂語感。他的原創作品幾乎都是從即興開始，然後發展出完整的概念。「〈Human Universe〉這首曲子，我一開始設計了 11 拍的節奏，然後再進行即興創作。而三首〈Nocturnes〉則是我在世界各地即興的產物：〈Pre Rain〉是我在韓國的冬天創作的，當時非常寒冷，有種半雪半雨的感覺，〈After Dawn〉是我在家鄉日本看到日出時所寫的，而〈Once in a Blue Moon〉則是在法國南部的鄉村深處裡創作的，靜謐而悠遠。」 在《Human Universe》這張專輯中，角野選用了三角鋼琴及直立式鋼琴，交替演繹了佛瑞的《In Paradisum》及拉威爾《Boléro》的改編版。他更在直立式鋼琴的琴弦和擊弦機之間放置氈布以改變音色。他提到：「做科學研究時，總是探究前人的成果，並尋求創新的方向。而現在作為音樂家，我的思維依然受過往研究經歷的影響，總是想在前人基礎上找到新的突破。對我而言，當我表達音樂時，會思考如何超越單純的情感傳達。」 「專輯名稱《Human Universe》有兩層含義，既代表人類在宇宙中的存在，也象徵每個人心中的無限宇宙。我希望聽眾能被帶入一個不同的世界，感受到日常生活中難以觸及的深層情感。」